All Posts by

AnaMaria Kovalciuc

Showing 54 Result(s)
Evenimente

Noaptea Designerilor 3,0

afis ND

A treia ediție a Nopții Designerilor va avea loc pe 14 mai 2022 la Maison 13 (str. Dumbrava Rosie nr. 2).
Tema evenimentului din acest an este ÎMPREUNĂ.
După 2 ani de distanțare simțim nevoia de a fi din nou împreună. Oamenilor, ființe sociale, le place să trăiască în comunitate.
A venit momentul să rupem barierele distanțării și să revenim la viață. Nu întâmplător am ales în 2022 ca afișul să fie reprezentat de Roiul de albine al lui Alexandru Ranga.
Te așteptăm iubitorule de artă și frumos cu sculptură, pictură, bijuterie contemporană, fotografie și design vestimentar. Te așteptăm să socializezi cu artiștii plastici și designerii ce vor expune, să ne unim sufletele în cadrul recitalului de vioară susținut de Gabi Stănescu.


Și pentru că la fiecare ediție vrem să te suprindem cu ceva nou, grădina Maison 13 va fi luminată de o proiecție cu laser.
Buna dispoziție va fi întreținută de The Vintage Bar!

Evenimente

Designers Spring

Designers Spring afis

Primăvara vine cu bucurie, optimism și nou!

Să celebrăm cele mai frumoase sărbători de primăvară: Dragobetele, Mărțișorul și Ziua Femeii prin shopping urban și alternativ și socializare. Inspiră-te în a alege cadouri deosebite pentru cele mai importante persoane din viața ta.
Te așteptăm la Maison 13 (str. Dumbrava Roșie nr. 2) în intervalul orar 12.00-20.00 la primul târg dedicat produselor realizate manual din acest an.
Creatorii de frumos ți-au pregătit 🌷 mărțișoare 🛍️ ținute cool 👜 accesorii 💍 bijuterii 🖼️ decorațiuni 🧸 jucării. Nu vor lipsi nici 🐝 mierea și produsele derivate, cremele, săpunurile artizanale și lumânările parfumate.
Pentru shopping alternativ și urban în tihnă îi puteți lăsa pe cei mici la atelierele de creație organizate de Anonymo Muza. Dezvoltăm aptitudinile prin pictură și mărgelit! Vom învață să combinam culorile, să pictăm cu nisip sau să creăm brățări colorate din mărgele de nisip.
În pauza sesiunii de shopping poți savura cafea aromată și ceai cald.

Cumpără local și sprijină micii anteprenori români!

Prin participarea la Designers Spring vă dați acordul de a apărea în materialele foto/video/audio pe platformele noastre de socializare - Anonymo Muza/Madame Sophie (Facebook și Instagram), pe site-urile web - www.anonymomuza.ro / www.madamesophie.ro cât și pe canalele partenerilor noștri. Materialele NU vor fi șterse, vor rămâne pe canalele noastre multimedia, întrucât sunt folosite pentru promovarea evenimentului Designers Spring.
Dacă nu doriți să apăreți în aceste materiale vă rugăm să specificați acest aspect la recepție organizatorilor.

articole si interviuri

Fleurs de lavande – afacere cu miros de… lavandă

thumbnail (1)




Când dai ascultare glasului inimii, nu ai cum să nu reușești.

Ioana Poșchină este exemplul tipic de român anteprenor care atunci când își dorește să pună pe picioare o afacere de viitor reușește indiferent de obstacole. Ambiția și determinarea au făcut-o să pună bazele unei plantații de lavandă în 2018, un mic business de familie. De la planta ce te duce cu gândul la Provence și câmpurile nesfârșite de mov, s-a extins la alte ierburi aromatice precum mușețel, mentă, trandafiri pe care le procesează în derivate. Și cum cererea este destul de mare, Fleurs de lavande a ajuns o afacere profitabilă cu miros de... lavandă!





AnaMaria Kovalciuc: Cum ai început afacerea cu lavandă? Care este povestea din spatele brand-ului Fleurs de lavande?

 

Ioana Poșchină: Totul a început de la o plantă de lavandă, cumpărată din piața locală acum 5 ani și de la dorința de a face ceva doar al meu. Deși sunt mamă de 2 copii, aceștia erau destul de măricei, eu lucram în ture... timpul liber îmi dădea senzația că stau degeaba. Având un teren pe care îmi doream să ne construim căsuța de vis și stând gol de câțiva ani, după ce m-am înscris în toate grupurile posibile de cultivatori de lavandă și după îndelungi căutări am decis să „mă joc” acolo cu câteva sute de plante în cel de-al doilea an. Am luat mai multe soiuri și de lavandula angustifolia și de lavandin deoarece voiam să văd ce soi este mai ok, căutam să fie și decorativ, să îl pot utiliza și în bucătărie, care produce cel mai mult ulei, ce volum de muncă implică, cam cât aș recupera din investiție, etc.  Așa am ajuns ca în acest an să plantez un hectar jumate de lavandin Grosso Intermedia X și de lavandula angustifolia Sevtopolis.

thumbnail (2)

AMK: Cât de ușor sau greu este să începi o afacere cu lavandă? Dacă ar trebui să dai sfat unui anteprenor ce vrea să se lanseze în acest tip de business care ar fi, de ce ar avea nevoie? Ce înseamnă începerea unei astfel de afaceri și în cifre?


IP: Să începi o asemenea afacere este relativ ușor (dacă ai la dispoziție o sumă destul de măricica - 16.000 lei doar pentru  butași  și pe care ești pregătit să o blochezi minimum 2 ani). Varianta economică ar fi să începi cu câteva mii în primul an și apoi să îți produci singur materialul săditor (dar ai pierde deja aproape 2 ani ). Materialul săditor, pentru cultura mea, am preferat să îl cumpăr de la un furnizor român, din două motive: să susțin un antreprenor  / o afacere mică din România dar și pentru faptul că este unul dintre cei care furnizează plantele în mod legal și îmi putea certifica soiurile cumpărate. Certificarea este un amănunt extraordinar de important deoarece când investești atât de mulți bani, îți dorești să primești plante sănătoase și ca soiurile respective să îți confirme calitățile pentru care ai optat. Apoi, în funcție de suprafața pe care vrei să o cultivi trebuiesc luate în calcul: forța  de muncă, achiziționarea unui utilaj de lucru printre rânduri, unul pentru recoltat, distilatul și punerea pe piață a produsului finit. Ca sfat: dacă nu ești obișnuit cu munca fizică, gândește-te de 2 ori înainte.  Nu este imposibil ci este necesar  doar mai mult efort și o  implicare activă! 


AMK: Cum se cultivă lavanda, cum se îngrijește, există dăunători care o pot ataca?


IP: Lavanda se obține atât din semințe cât și prin butășire. Cea mai recomandată și prolifică metodă este cea de-a doua -butășirea deoarece așa noile plante vor păstra toate calitățile plantei mama. Poate fi cultivată atât manual cât și mecanizat. Eu am ales varianta manuală deoarece plantând o suprafață mică nu avea rost să blochez niște bani într-un utilaj pe care poate pe urmă nu l-aș mai fi folosit. În primii doi ani, cultura necesită o îngrijire mai atentă - sapa între plante se face manual și mecanizat între rânduri.  

Dacă la sapă, am angajat oameni, la lucrul între rânduri am investit într-un utilaj second-hand, căruia i-am mai adăugat doar câteva piese (costul a fost de 1000 de euro cu tot cu piesele adăugate ). Recoltatul, se poate face atât manual cât și mecanizat, diferența o face prețul. Vine apoi distilarea și mai târziu o tundere a plantelor.  Deși lavanda este o plantă foarte puternică, rezistentă la secetă, are totuși câțiva dăunători care pot fi ținuți sub control dacă respectam câteva reguli simple. Lavanda, în cultură, nu este prietenă bună nici cu apa nici cu buruienile. Eliminându-le pe acestea eliminăm și dăunătorii ei: septorioza  (o ciupercă care se dezvoltă în condițiile de umezeală și mult buruian) și insectele: greierele de tufiș, lăcustele de pășune sau cicadele (popular - scuipatul cucului).


AMK: Știu că ești un om crescut liber la țară, îți place să mănânci sănătos, să ai propria ta gradină și să cultivi trandafiri, legume, plante aromatice sau pomi fructiferi. Cât de grea a fost tranziția de stabilire la oraș, într-un spațiu închis?


IP: Dacă atunci când eram mică, tot ce îmi doream era să locuiesc la oraș (aveam o verișoară care locuia la oraș și pe care o invidiam deoarece mi se părea mie că duce o viață mult mai „cool” decât a mea) și vroiam să scap și de corvoadele zilnice traiului la țară, când m-am mutat la oraș și am devenit și mama am realizat cât de mult îmi lipsește spațiul liber, traiul afară, statul cu mâna în pământ, faptul că mă puteam duce oricând în grădină să culeg o roșie coaptă sau un măr din pom. Așa că după primul copil am reușit să luăm pe credit un mic teren pe care încă plănuim să ne construim o căsuță. Căsuța se lasă așteptată dar pentru că glasul pământului era din ce în ce mai puternic am început să plantez, pe lângă lavanda, într-un an, câțiva pomi, apoi diverși arbuști fructiferi, am descoperit trandafirii de dulceață, mentă (am șapte soiuri diferite), plante medicinale pe care le usuc sau macerez, legume. Satisfacția este foarte mare când intru în gradină și adun roadele muncii (pe unele am început să le împart cu Cane Corrso-ul din dotare care a descoperit că zmeura este cel mai bun desert, că roșiile cherry sunt excelente doar dacă atunci când le culege mami ți le și da una câte una iar merele trebuiesc  împărțite jumi-juma).

AMK: Dacă ai putea călătorii în trecut pentru a schimba ceva în ceea ce privește evoluția ta pe plan profesional care ar fi acel lucru?


IP: Pe plan profesional am făcut o reconversie tot acum 5 ani și pot spune că acum sunt în locul potrivit și fac ceea ce îmi place. Imediat după asta s-a născut și ideea cu lavandă. De dat timpul înapoi, nu cred că l-aș da deoarece sunt conștientă că dacă nu aș fi parcurs toți pașii din trecut nu aș fi ajuns la rezultatul de acum. Un singur lucru mi-aș fi dorit să îl am mai demult: încrederea în propriile forțe! Târziu am realizat că pot realiza foarte multe dacă am încredere în mine! 

AMK: Pandemia te-a afectat pe plan profesional?


IP: Nu, pandemia nu m-a afectat în nici un sens.  Dacă la job activitatea a fost una specifică perioadei prin care trecem, la lavandă am avut timp să cresc și să îmi pun la punct multe detalii pe care le tot amânam.

 

AMK: Care sunt planurile de viitor pentru Fleurs de lavande?


IP: Planurile în viitorul apropiat: să organizez primul festival în vara viitoare, să finalizez site-ul și magazinul on-line. Pe termen lung... îmi doresc să creez un loc de recreere, un loc unde să poți petrece o zi relaxantă, să dai o petrecere restrânsă, într-un cadru intim. Totodată visez să îmi măresc cultura (sa ajung la câteva hectare), utilaje, etc . 

follow Fleurs de lavande on

articole si interviuri

Sabina Stan – spirit liber de artist

coperta





Sabina Stan este un artist plastic cu o sensibilitate aparte. Preferă să se exprime liberă, neîngrădită de curente sau rigori. Arta ei vorbește despre sentimente și nevoia omului de a se integra în natură, nu de a integra natura în artă. Lucrările Sabinei sunt un manifest. Nevoia de a ne proteja mediul înconjurător, de a ne asculta inima, de a urma drumurile întortocheate ale vieții precum sfoara ce se împletește pentru a forma piesa de artă este primordială.

AnaMaria Kovalciuc: Cum a început drumul tău pe calea artelor plastice și de unde a venit ideea de a integra natura în lucrările tale?

Sabina Stan: Creez de mică. Am început prin a scrie poezii și povești, apoi am început să desenez. Am moștenit acest interes de la tatăl meu care a fost pilot (este pensionat), dar înainte de a alege acest drum a cochetat cu arhitectura și artizanatul. În arta textilă mi-am găsit mediul care îmi oferă libertatea de care am nevoie pentru a creea orice îmi trece prin cap. 

Nu mi-a venit de nicăieri ideea de a integra natura în arta mea. Este oare posibil să nu integram natura în orice facem? Da, sigur, putem lucra doar cu lucruri sintetice, dar și ele sunt naturale fiindcă au fost create de oameni care sunt parte din natură și sunt la fel de naturale ca pânza de păianjen sau cuiburile de păsări. Faptul că noi nu ne folosim creațiile doar în scopuri nobile este altceva, dar nu le face mai puțin parte din natură. Cea mai recentă lucrare a mea, „Totul este natură”, ilustrează această idee.

1

AMK: Majoritatea materialelor pe care le folosești sunt organice, precum sfoara, însă am văzut în lucrările tale și metal reciclat. Cât de importantă este reciclarea pentru planeta noastră albastră? Te întreb pentru că mulți dintre noi încă nu conștientizează impactul waste-urilor asupra naturii.


SS: Reciclarea pentru mine este în primul rând economisire de resurse. Venind dintr-o familie cu venit mediu spre sărac, crescută într-o țară săracă după standardele care ar fi de dorit, pot spune că un lucru foarte important pentru mine este să economisesc. În ceea ce privește beneficiul pentru umanitate, știm că pe Pământ sunt resurse finite, prin urmare orice economisire este binevenită. Încă nu consider că putem distruge viața pe această planetă complet, ci că putem doar să ne distrugem propriul habitat în așa fel încât să nu mai putem trăi, deși suntem foarte adaptabili și probabil vom găsi o soluție. Cu toate astea, nu vrem doar să supraviețuim, vrem să ne și bucurăm de un mediu înconjurător frumos, divers și bogat iar pentru asta trebuie să avem grijă de el.


AMK: În creațiile tale este mai mereu prezentă inima. De ce ai ales-o ca formă de exprimare?

SS: Cel mai recent proiect este axat pe sentimente pentru că mi-am dat seama că noi, oamenii, nu ne cunoaștem sentimentele și nu avem o percepție corectă asupra lor. Considerăm sentimentele ca ceva înnăscut pe care nu poți controla, ceva ce ți se întâmplă. Adevărul este că am fost învățați de mici să catalogăm anumite reacții cu un cuvânt, ceea ce este practic. Problema este că aceleași reacții în contexte diferite ar trebui catalogate cu cuvinte diferite ceea ce noi nu învățăm. În esență, nu suntem învățați să exprimăm ce simțim, decât dacă este pozitiv și ajungem adulți care nu își pot gestiona emoțiile. Lucrările din proiect sunt menite să atragă atenția asupra acestui fapt și să îl facă pe privitor să se reconecteze cu sine pentru un moment. 

2

AMK: Ai participat la multe expoziții în afara țării, dintre care amintesc Bienala de la Vilnius Lituania, Bienala de la Haacht Belgia, „Textile for Young” - Kherson Ucraina, Miniartextil „To weave dreams” - Montrouge Franța, Bienala de la Florența Italia, etc. Cum ai descrie aceste experiențe?

SS: Fiecare expoziție este o oportunitate de a împărți ceea ce creez cu ceilalți și de a cunoaște oameni creativi sau iubitori de artă. Dintre toate experiențele, cele remarcabile pentru mine au fost cele din Italia. În afară de România, cred că Italia este țara unde am expus cel mai mult. Acolo publicul merge în galerii sau la muzeu cum mergem noi în parc sau în mall. Când am fost la Florența, erau multe mămici cu căruciorul, ieșite la plimbare cu copii, în galerie. Când am expus în Como, doamna la care am fost cazată a venit cu mine la vernisaj pentru că oricum avea în plan să vadă expoziția, și după ce a postat în mediul on-line că a fost la expoziție, prietenele ei i-au reproșat că a mers fără ele. Interesul oamenilor față de artă este cu totul diferit acolo, este ceva care le-a fost insuflat prin educație, prin cultura țării. De asemenea, atitudinea italienilor față de artiști și entuziasmul față de cineva care creează este benefic. De obicei, când sunt plecată în excursii, îmi rezerv ceva timp să desenez undeva prin oraș. Nicăieri nu m-am simțit mai la locul meu făcând asta ca în Italia. În plus, nu eram singura care făcea asta.

4

AMK: Ai expus alături de mulți artiști plastici, reprezentanți ai mai multor țări, cât de diferită este maniera lor de exprimare în artă față de cea din România?

SS: Între artiștii consacrați care și-au creat un stil și au un drum în spate, nu aș zice că este mare diferență. Fiecare e cu universul lui, este greu să îi compari.

În schimb, artiștii tineri români mi se par mai cuminți și mai axați pe frumos / estetic (respectarea regulilor) decât cei din străinătate care sunt încurajați să experimenteze și să iasă din norme. Universitatea de Arta de la noi, sau cel putin cea din București, este foarte tradiționalistă. Anul acesta am văzut o expoziție de sculptură mai îndrăzneață, care de altfel a fost primită destul de prost de publicul român care este pe de-o parte tradiționalist, pe de-o parte needucat în ceea ce privește arta. Nu zic needucat ca o insultă, ci ca un fapt TREBUIE să ținem cont că de la generația mea încoace nu se face artă și muzică în liceu, decât dacă ești la un liceu de profil, și dacă se face, nu se face serios. 

AMK: Cum arată o lume perfectă în concepția unui artist plastic iubitor de natură?

SS: Perfecțiunea nu există. Este un ideal către care poți merge, dar pe care nu îl poți atinge. Întotdeauna ceva poate fi îmbunătățit. O lume cum mi-aș dori eu... ar fi o lume în care toți oamenii încearcă să fie cea mai buna versiune a lor și să evolueze constant. Mi-ar plăcea să trăiesc într-o lume în care toți să fim conștienți că nimeni nu deține o rețetă valabilă universal, să avem ochii și mintea deschisă și să încercăm mereu să ne lărgim orizonturile, să înțelegem ceva ce nu înțelegeam ieri, să nu ne mai fie frică de necunoscut și de ce este diferit față de noi.

AMK: Care este următorul nivel în cariera de artist plastic?

SS: Ultimele proiecte au inclus micro-controleri pentru a le face interactive. Îmi doresc să merg în continuare în această direcție, dar în același timp vreau să introduc și elemente vegetale în lucrări. Mi-ar plăcea ca lucrările mele să poată comunica cu plantele. Integrarea plantelor în ceea ce creez este un interes mai vechi de-al meu, dar acum aș vrea să le fac actorul principal.

final
articole si interviuri

Iulia Păun – un talent nativ

Let's dance_90x90cm




Sufletul oamenilor este de multe ori precum o mină de diamante nedescoperită. Întâmplările din viață fac, câteodată, să descoperim talente și valențe ce așteptau cuminți să iasă la suprafață și să fie șlefuite. Iulia Păun, artist plastic autodidact, a redescoperit pasiunea pentru pictură, talentul ce aștepta să fie șlefuit. Lucrările ce ies de sub pensulele ei sunt nestemate apreciate atât în țară cât și peste hotare. Stilurile adoptate sunt multiple. Fiecare spune câte o poveste a evoluției artistei.

AnaMaria Kovalciuc: Cum ai descoperit acest talent? Știai de existența lui și l-ai ignorat o perioadă sau a apărut spontan?

Iulia Păun: Încă din copilărie îmi plăcea tare mult să pictez, să colorez, să mă joc cu acuarelele sau creioanele colorate pe hârtie, pe pereţi sau chiar pe lenjeriile de pat spre disperarea mamei! 🙂 Nu mă atrăgea în mod particular desenul în sine, însă combinarea şi aplicarea culorilor în diversele forme deja desenate (aveam foarte multe cărţi de colorat), era joaca mea preferată în anii copilăriei. Probabil şi pentru că pe vremea aceea aveam un televizor alb-negru care nu îmi oferea posibilitatea să vizualizez în culori toate acele animăluţe şi plante din emisiunea „Enciclopedia” de sâmbătă seară sau personajele din desenele animate de duminică dimineaţa. Aşa că pictura era modul prin care puteam să-mi imaginez şi să redau în culori ce vedeam la televizorul pe lămpi.

Din păcate, odată cu trecerea timpului, această „joacă” s-a diminuat. Facultatea, apoi joburile, dragostea şi viaţa s-au întâmplat şi „joaca în culori” a fost cumva pusă deoparte.  Însă, odată cu era internetului, s-a reaprins în mine pofta, dorinţa de a pune din nou pensula în mână şi de a mă „juca în culori”. Îmi aduc şi acum aminte cu plăcere cum prin anii 2010, 2011 mă uitam la toate videoclipurile de pe YouTube despre pictură, tehnici şi stiluri. La început, când teama foii albe din faţa mea era încă foarte mare, petreceam în weekend-uri ore în şir urmând filme educaţionale on-line despre pictură. După sute de ore de materiale video parcurse, mi-am luat inima în dinţi şi pensula în mână şi am început să reproduc şi să aplic cât mai multe dintre tehnicile pe care le văzusem on-line. Aşa că în 2012 pictura devenise deja un hobby pentru mine, pictam constant în weekend-uri atât pentru mine, pentru a experimenta, cât şi pentru prieteni şi familie.

Însă, în aprilie 2020 călătoria mea artistică a luat un nou drum, este momentul în care am decis să renunţ la cariera mea profesională şi să mă dedic complet picturii.

De inlocuit poza 1 - intrebarea 1 (1)

AMK: Ai renunțat la cariera într-o corporație pentru a te dedica în totalitate artei. A fost greu sa faci acest pas? 

IP: Pasul îl făcusem demult mental. Deşi poate părea puţin ciudat, pandemia a fost cea care m-a determinat să fac pasul şi în realitate. Cred că nesiguranţa şi teama pe care le-am resimţit cu toţii la începutul pandemiei sunt cele care m-au obligat cumva la o introspecţie a realizărilor şi dorinţelor mele. Şi cred că abia atunci am realizat cât de importantă este această pasiune pentru mine şi cât de mult mă împlineşte şi mă bucură! Totuşi, după 16 ani de corporaţie, lucrând pentru unul dintre cei mai mari operatori de telecomunicaţii din lume dar şi pentru cel mai mare retailer on-line din Europa Centrală şi de Est, nu pot spune că a fost uşor. A renunţa la o carieră în care ai investit enorm de mult din tine şi care ţi-a adus multe satisfacţii personale şi profesionale nu este niciodată uşor. În acelaşi timp, teama de a renunţa la un viitor predictibil, cu un venit constant este o realitate care te poate ţine treaz noptea. Cu atât mai mult cu cât faci acest pas pentru a-ţi urma pasiunea pentru artă unde lucrurile nu sunt chiar atât de previzibile sau constante.


AMK: Vrem sa ne detaliezi cum era viața ta de corporatist? Ai menționat că îți aducea satisfacții, ai recomanda un job într-o corporație?


IP: Mie mi-a plăcut foarte mult! Am avut norocul să lucrez mai bine de 16 ani în unele dintre cele mai mari companii multinaţionale din ţară. Am învăţat foarte multe, m-am format profesional, m-am maturizat personal, am legat prietenii pe viaţă şi mi-am găsit dragostea, pe Dan, soţul meu. Cred cu tărie că experienţa pe care am dobândit-o în corporaţie m-a ajutat enorm să duc pasiunea mea pentru pictura şi la nivel de business. Corporaţia este cea care m-a format şi m-a determinat să privesc această pasiune şi cu un ochi critic, realist, din puncte de vedere business. Faptul că am reuşit să-mi construiesc un business din artă, să-mi consolidez o strategie de brand, marketing şi comunicare, să-mi fac cunoscută munca în mai puţin de un an de zile şi să am colecţionari mulţumiţi în toate colțurile lumii, sunt consecinţele vieţii de corporatist. Toate aceste bariere necreative pe care mulţi artişti le depăşesc poate mai greu, cu mai mult efort, pe parcusul a mai multor ani de încercări, pentru mine au venit foarte normal şi natural, m-am simţit cumva ca „peştele în apă”. Şi asta datorită experienţei dobândite în cadrul companiilor în care am lucrat.

poza 4 – In the Studio

AMK: Ce tehnici folosești în pictura ta? Cum ai învățat să stăpânești atât de bine acest domeniu?

IP: Deşi pe parcursul călătoriei mele artistice am experimentat foarte multe stiluri şi tehnici, de la impresionism la abstract, de la impasto şi până la pouring, de aproape 1 an m-am regăsit emoţional dar şi tehnic în abstractul expresionist pe care îl practic şi acum. Îl experimentez pe diverse suporturi precum pânză sau hârtie folosind marcaje expresive şi elemente de colaj care adaugă dimensiune și textură suprafeței. Picturile mele abstracte sunt create intuitiv, de multe ori spontan, fiecare mişcare a pensulei, fiecare culoare este aleasă atât inconștient, lăsând loc întâmplării, dar şi conștient, fiind rezultatul unui proces de lucru meticulos. Sufletul fiecărei lucrări este dezvăluit prin mișcări gestuale și elemente de colaj ce crează profunzime și dimensiune pe măsură ce straturile de vopsea se adună. Încorporez deseori semne expresive folosind cărbune, pasteluri sau creioane pentru a ghida ochiul pe întreaga suprafaţă dar și pentru a echilibra compoziția. Ambiția mea este să obțin echilibru între culoare, design și texturi, dar și să creez acel contrast frumos între armonie și haos. 

Cu timpul, am învăţat să aloc un timp constant studiului în diverse forme puţin mai organizate, cele mai multe fiind filme educaţionale, cursuri şi workshop-uri on-line. Chiar în acest moment urmez o specializare on-line „Modern and Contemporary Art and Design Specialization” la MOMA (Museum of Modern Arts, New York) iar la mijlocul lunii septembrie încep un workshop creativ sub îndrumarea celebrului pictor şi ilustrator Nicholas Wilton. Este absolut fascinant cum astăzi poţi avea acces on-line la studii sub tutela multor artişti contemporani celebri şi renumiţi profesori de artă din toate colţurile lumii!

AMK: Știu că toate lucrările îți sunt dragi pentru că reprezintă o parte din sufletul tău, însă dacă ar fi să alegi una care să fie ambasadorul tău, pe care ai alege-o și de ce?

IP: Întradevăr, toate lucrările îmi sunt dragi, sunt o parte din mine, sunt reprezentările emoţiilor şi sentimentelor mele cele mai puternice dar şi cele mai intime şi mai ascunse. Îmi este foarte dificil să-ţi răspund la întrebare cu atât mai mult cu cât în călătoria mea artistică am experimentat mai multe stiluri. Totuşi, dacă ar fi să-mi aleg o lucrare care să mă repezinte, să fie ambasadorul meu, aceea ar fi „Perspective”. „Perspective” este o lucrare în acrilic şi mixed media pe pânză pe care am finalizat-o la începutul acestui an. Este într-adevăr una dintre cele mai dragi lucrări întrucât este cea care mi-a deschis apetitul pentru abstractul expresionist pe care îl practic şi acum. Este lucrarea prin care mi-am descoperit expresia artistică, este cea care m-a învăţat cum să-mi arăt sufletul în culori, forme și texturi și cum să ajung să experimentez acel frumos contrast între armonie și haos. 

Iulia Paun

AMK: Ai creat pictură pe comandă? Au fost iubitori de artă care ți-au cerut o anumită lucrare după propria lor fantezie?

IP: Da! Pictez mult pe comandă şi-mi place! Sunt lucrări emoţionale, intime prin care încerc să aduc la viaţă, în stil propriu, ideile şi sentimentele colecţionarilor mei. Trebuie totuşi să recunosc că fiecare tablou pe comandă este o provocare! Eu pictez mult intuitiv, spontan, folosindu-mi cu precădere emisfera dreaptă, responsabilă de abilităţile noastre artistice şi creative. Însă, în lucrările pe comandă este o continuă luptă de control între emisfera dreaptă şi cea stângă a creierului. Când las prea mult frâu liber imaginaţiei, partea stângă este mereu prezentă cu critici constructive şi este cea care mă readuce întotdeauna în zona mai tehnică a procesului de creaţie astfel încât să pot surprinde mult mai bine şi mai concret cerinţele clienţilor mei. Ceea ce este un lucru bun, dar este o provocare în sine întrucât trăirile şi emoţiile sunt de cele mai multe ori la cote maxime!

Deşi multe dintre lucrările pe comandă pornesc de cele mai multe ori de la lucrări precedente însă personalizate printr-o paletă cromatică nouă, tehnici diferite, mi s-a cerut de multe ori să fac lucrări noi pornind de la o idee, o imagine, un hobby. Este o experienţă provocatoare însă rezultatele au fost tot timpul peste aşteptări atât pentru mine cât şi pentru colecţionarii mei. Un exemplu este un client din Spania, iubitor de muzică rock, ca şi mine de altfel, care mi-a solicitat un tabloul în care să surprind, în stilul meu şi aplicând procesele mele de creaţie, anumite simboluri ale formaţiei preferate. Rezultatul a fost extraordinar, lucrarea a fost foarte apreciată aşa că ulterior, această experienţă s-a transformat într-o frumoasă colaborare, el deţinând acum 6 lucrări semnate de mine, practic o mică expoziţie Iulia Păun la el acasă.  

poza 6 - tablou colectionar Spania



AMK: Lucrările tale și-au găsit cămine iubitoare în toate colțurile lumii, însă care este cea mai îndepărtată țară unde ai trimis până acum arta ta?

IP: Este un sentiment absolut minunat când vezi cât de mulţi oameni îţi apreciază arta şi munca şi, indiferent de colţul lumii în care trimiţi o parte din tine, sentimental rămâne la fel de puternic şi de ameţitor! Totuşi, deşi cele mai multe lucrări şi-au găsit case iubitoare de artă în USA, Europa şi Canada, cred că cea mai îndepărtată ţară este Singapore. 

De inlocuit poza 7 - intrebarea 7

AMK: Încă sunt multi artiști și galerii de artă care nu vor să recunoască un talent dacă nu exista o atestare în domeniul respectiv, te-ai gândit să urmezi cursuri universitare în domeniul artelor plastice?

IP: Deşi probabil mai sunt entităţi care încă mai leagă talentul artistic de atestări şi diplome,  cred totuşi că lucrurile se vor mai schimba în următorii ani. On-line-ul a deschis orizonturi noi de învăţare dar a şi doborât multe prejudecăţi şi bariere şi cred că o va face şi în domeniul artistic. Şi mai mult de atât, astăzi artiştii îşi pot face cunoscute creaţiile peste tot în lume la 1 click distanţă. Ca să-ti răspund concret la întrebare, cred că dacă îmi hrăneam mai mult această pasiune în anii tinereţii, liceu, facultate, aş fi urmat, cum probabil ar fi fost firesc, drumul unei facultăţi de artă. Însă, cum asta nu s-a întâmplat, şi decizia de a mă dedica complet picturii a venit mai tarziu, la o vârstă mai înaintată, a făcut ca lucrurile să se aşeze puţin diferit în călătoria mea artistică. Astfel, astăzi prefer să-mi dedic cât mai mult timp experimentând, exersând, picând în fiecare zi. Totuşi, aşa cum îţi spuneam mai devreme, aloc constant timp învăţării în diverse forme, cele mai multe fiind cursuri şi workshop-uri on-line. 

AMK: Ce planuri de viitor ai în ceea ce privește cariera ta de artist plastic?

IP: Cred că e visul oricărui artist de artă modernă contemporană este să-şi vadă lucrările expuse la MOMA (Museum of Modern Arts, New York) dar până acolo mai am mult de parcurs în călătoria mea artistică. 🙂 În prezent, analizez mai multe oportunităţi de a-mi expune lucrările în diverse galerii din Marea Britanie, Danemarca şi Germania. Dintre toate, un loc aparte în sufletul meu de artist îl au ţările nordice. Cred că tablourile mele s-ar potrivi foarte bine cu stilul lor de design interior minimalist. Totuşi, cel mai tare arde acum în mine dorinţa de a picta, de a-mi dezvolta arta, de a creşte ca artist. Iar asta nu se întâmplă altfel decât prin practică continuă, exerciţiu şi muncă. 

follow Iulia Păun on

articole si interviuri

Valentina Cziko – bijutierul cotidianului

IMG_0506




Valentina Cziko este artistul bijutier aflat într-o permanentă căutare a perfecțiunii. Cursurile absolvite la Școala de Bijuterie Contemporană au ajutat-o să își șlefuiască talentul și să devină o îmblânzitoare la propriu a metalelor prețioase. 

Se lasă  inspirată de cotidian, de mediul înconjurător, filtrează prin propriul suflet informația și o transpune în artă purtabilă. Fiecare bijuterie spune o poveste... o poveste a artistului bijutier sau chiar a ta.

Metalul în mâinile ei magice devine maleabil și prinde formele dorite pentru ca fiecare piesă să te surprindă prin formă, culoare și combinație de metale.

AnaMaria Kovalciuc: Când și cum ai descoperit abilitatea de a lucra metalul?


Valentina Cziko: Acum cinci ani, prietena mea A. mi-a arătat ce inel delicat își cumpărase. Firicelul de aur ce întruchipa secțiunea unei trestii arăta minunat și venea cu o poveste și semnătură: A.P. Creatoarea, Andreia Popescu nu crează doar bijuterii, ci își povestește în metal și pietre prețioase sufletul. Asta m-a atras de fapt, cum gândul și emoția pot fi transpuse în aur, argint și pietre prețioase, ca în povești. A. s-a gândit că și eu aș putea să creez povești în metale prețioase și mi-a sugerat să o întâlnesc pe Andreia,  care  m-a invitat la Assamblage unde avea atelierul și unde profesa alături de David Sandu. Atmosfera pe care am găsit-o la Școala de Bijuterie Contemporană m-a convins să urmez cursurile, care m-au ajutat să transpun în metal experiențe și emoții, pentru că orice bijuterie începe în gând, în suflet, în emoție. Nu e un drum ușor sau simplu, dar în final, pas cu pas,  experiențele și ideile se materializează în forme palpabile, purtabile.


AMK: Ai renunțat la vechiul job pentru a te dedica bijuteriei contemporane sau merg în paralel?


VC: Prima pasiune a fost istoria, așa că am absolvit în Chișinău Facultatea de Istorie și Științe Politice. La venirea în România mi s-a părut firesc să continui studiile la Facultatea de Drept. Cred că în fiecare etapă a vieții mă redescopăr învățând ceva nou.  Oportunitatea de a învăța să creez bijuterii mă ajută să mă redescopăr creativ, să mă bucur de fiecare temă propusă pentru bijuterii ca de o temă de dezvoltare personală. Orice colecție vine cu o perspectivă aparte asupra vieții și relațiilor, astfel încât concepția și realizarea unei piese noi mă ajută să privesc mai adânc în interior, să îmi pun întrebări despre mine, despre relații, despre viață.


AMK: De unde vine inspirația când începi o nouă colecție?

VC: Inspirația este pretutindeni în jurul meu: natura (colecția „Algele”), relațiile (colecția “Măști”), emoțiile (colecția “Fear of the unknown”), totul trece printr-un filtru și se concretizează într-o reprezentare nouă. Trăind clipa prezentă cu un ochi atent, o surprind în diverse feluri ce mă marchează. E tare interesant să creez și ceva nou din ceva vechi, o piesă adusă de client pentru a-i da o nouă viață, o nouă valență, mai potrivită cu momentul prezent. Muza mea este atentă aici și acum, la ce ne-a făcut să fim astăzi așa cum suntem, cu bune și mai puțin bune, mai trage cu ochiul și în viitor, la ce dorim să devenim, la cum dorim să devenim.

AMK: Care a fost cea mai mare provocare de când ai început să lucrezi în metal?

VC: Provocarea cea mai mare a fost lucrul cu diferite metale concomitent, care se comportă diferit, au puncte de topire diferite, durități diferite, ca și oamenii. Știi cum să îi tratezi pe fiecare însă în grup trebuie să ții cont de fiecare, nu îi poți trata la fel. Când cred că mi-am însușit o tehnică și mă relaxez, atunci se întâmplă ceva neașteptat. Uneori trebuie să o iau de la capăt însă alteori, rezultatul cel nou mă ghidează să finalizez proiectul în mod neașteptat, să îmi schimb planul. Uneori provocarea este în planul ideilor. De la realizarea unui inel în forma de melc numai din metal, am colaborat cu clienta și am obținut un inel cu perlă, un melc hazliu care era de fapt ceea ce își dorea.


AMK: Cum iau naștere bijuteriile tale? Care este procedeul? (pentru că majoritatea celor care poartă bijuterii realizate manual ne întrebăm ce se petrece în atelier în spatele ușilor închise).


VC: Metode de lucru în bijuteria contemporană sunt multe, le descopăr treptat. Pentru colecția „Măști” am combinat tehnica traforării, a texturării și nituirii, pentru a reda aspectul tridimensional al bijuteriei.  Pentru colecție „Molima” am folosit mulajul florilor de orhidee cu forma virusului printat 3D, pe care le-am sudat și finisat în final.  Pentru curioși și interesați fotografiez uneori etapele realizării, e uimitor să vezi prin câte faze trece o bijuterie, de la idee, în care discuți despre forme, culori și finisaje, pana le realizezi efectiv. Nu toate curg ușor până la final, sunt forme care te provoacă, te trimit înapoi la etapa inițială, fiecare formă are personalitatea și capriciile ei.

IMG_0504

AMK: Care este metalul preferat de lucru și de ce?

VC: Îmi plac toate metalele! Nu-mi place monotonia, îmi plac culorile, de aceea lucrez cu mai multe metale. Cuprul poate capătă culorile curcubeului dacă e atins cu flacăra la intensități diferite. Argintul este accesibil și poate fi negru, gri mat, gri lucios și alb. Iar aurul e un spectacol! În funcție de ce vreau să exprim folosesc unul dintre ele sau o combinație, în funcție de complexitatea ideii sau nuanța emoției. Uneori o piatră determină alegerea metalului, cere o anumită nuanță sau textură.


AMK: Cum iau naștere bijuteriile tale? Care este procedeul? (pentru că majoritatea celor care poartă bijuterii realizate manual ne întrebăm ce se petrece în atelier în spatele ușilor închise).


VC: Metode de lucru în bijuteria contemporană sunt multe, le descopăr treptat. Pentru colecția „Măști” am combinat tehnica traforării, a texturării și nituirii, pentru a reda aspectul tridimensional al bijuteriei.  Pentru colecție „Molima” am folosit mulajul florilor de orhidee cu forma virusului printat 3D, pe care le-am sudat și finisat în final.  Pentru curioși și interesați fotografiez uneori etapele realizării, e uimitor să vezi prin câte faze trece o bijuterie, de la idee, în care discuți despre forme, culori și finisaje, pana le realizezi efectiv. Nu toate curg ușor până la final, sunt forme care te provoacă, te trimit înapoi la etapa inițială, fiecare formă are personalitatea și capriciile ei.

AMK: Dacă ai alege o colecție care să îți fie ambasador, colecția care vorbește despre omul Valentina Cziko, care ar fi aceea? 

VC: Elena Stan spune: „Sunt miliarde de oameni pe planetă, dar nici un duplicat. Așa de mult a iubit Dumnezeu Omul, și ce creator desăvârșit este! Nu plagiază, nu multiplică, nu trișează, ci pune la baza operei sale infinita iubire, înțelepciune, îndemânare și măiestrie artistică! Atunci de ce  să se răzvrătească opera, împotriva celui care a zămislit-o?!” În fiecare piesă de a mea o să găsești o parte din personalitatea mea, din temele care mă preocupă în acea perioadă.


AMK: Care sunt planurile de viitor în ceea ce privește cariera de artist bijutier?


VC: Îmi doresc să continui să descopăr tainele bijuteriei moderne, să îmi însușesc cât mai multe tehnici, să evoluez ca om, ca bijutier.

Evenimente

Vis de Iarnă

Vis de Iarna

Ați auzit vestea?

Santa Claus is coming to town!

Da! Moș Crăciun sosește în oraș și va poposi la Maison 13!

Vă invităm să ne bucurăm împreună de magia sărbătorilor între 11-12 decembrie orele 11.00 – 19.00, în cadrul târgului de produse handmade Vis de Iarnă. Într-un ambient plăcut, la Maison 13, veți găsi cu siguranță cadouri potrivite pentru cei dragi.

Spiridușii Moșului au meșterit toată vara la bijuterii, creații vestimentare, accesorii, cosmetice, jucării, ornamente de Crăciun! Dna. Crăciun a pregătit prăjituri si cozonaci.

Copiii sunt așteptați la atelierele de creație unde pot picta, pot crea brățări sub îndrumarea elfilor sau pot participa la face painting!

Moș Crăciun ne-a promis că va fi prezent zilnic între orele 12.00-13.00 pentru a face fotografii cu cei mici și pentru a primi scrisorile copiilor cuminți.

Save the date! 11-12 DECEMBRIE!

articole si interviuri

Oana Butulan și universul marochinăriei

oana 2





Lumea creatorilor de hand-made este foarte colorată și frumoasă, totodată plină de provocări și satisfacții. 

De multe ori pasiunea devine o mică afacere de suflet fără de care artizanul se simte incomplet. Pentru creator, hand-made-ul reprezintă acel colț de relaxare și fericire după job, o transpunere a gândurilor și creativității în realitate.

Oana Butulan, fondatoarea brand-ului Creații din piele by Oana, este mama și soția jovială, anteprenorul care a ascultat glasul propriului suflet și a ales să se manifeste în arta marochinăriei.

Este adepta slow fashion și a accesoriilor utile. Fiecare creație este multifuncțională, adaptată nevoilor omului modern.

Creațiile ei le puteți găsi în magazine din mediul on-line cât și la diferite târguri.



AnaMaria Kovalciuc: Buna Oana! Pentru început vrem să ne povestești când și cum a început drumul tău pe calea antreprenoriatului? De ce ai ales marochinăria?


Oana Butulan: Buna tuturor! Brand-ul sufletului meu Creații din piele by Oana  s-a născut acum vreo 5 ani când am început să îmi confecționez singură mici bijuterii din piele - doar pentru mine  zeci de brățări și coliere din piele naturală! 

Din copilărie am fost un spirit creativ, dar pasiunea pentru marochinărie s-a născut mai mult din curiozitate și pentru că pielea naturală este un material tare fain și durabil din care pot realiza multe produse utile și practice. Am  urmat cursuri de croitorie și marochinărie, cursuri de cromatica culorilor,  am încercat multe tehnici și am învățat constant. Cu fiecare curs în parte interesul pentru aceasta meserie a crescut. Prin cromatica folosită și design încerc să aduc bucurie celor care aleg ca accesorii creațiile mele.

primul produs realizat

AMK: Dacă ar fi să te întorci în timp la prima ta creație, care a fost aceea și cum a decurs procedeul de manufactură? 


OB: Oh, a fost o zi memorabilă! Primisem de la soțul meu cadou o rochie superbă crem cu flori de mac. În partea de sus era atât de simplă încât îmi trebuia un colier cu mac,  ceva asortabil cu imprimeul. Am vrut musai să îmbrac rochia aceea a doua zi la birou asa că am petrecut mare parte din noapte căutând pe internet diverse tehnici pentru a confecționa un colier. Bucăți de piele naturală aveam prin casă, colierul l-am lipit cu adeziv și în final am făcut senzație. 🙂 Am primit atâtea laude pentru colier… nu pentru rochiță, încât m-am apucat de „meșterit’’ diverse accesorii din piele.

AMK: Cum alegi culorile în creațiile tale? Ții cont de trendurile setate de Asociația Caus și Compania Pantone sau preferi să te impui pe piață cu propriile inspirații?


OB: În general aleg nuanțe cât mai colorate, produsele mele inspiră bucurie.  Dar foarte important, toate creațiile mele trebuie să fie practice, acesta este motto-ul meu,  modelele  se nasc din necesitatea de a simplifica viața cotidiană și de a utiliza accesorii cât mai practice și durabile.  Încerc să mă impun pe piață cu propriile creații fără a ține seama de tendințe.  

41399478_1798192906916785_8218416944483663872_n

AMK: Când creezi un model nou de geantă sau bijuterie din piele, de unde vine inspirația? 


OB: Cum precizam mai devreme inspirația vine din nevoia de a purta ceva practic, apoi mă gândesc la culori, formă. Primul gând - ce îmi trebuie, pentru ce vreau să folosesc produsul? De cele mai multe ori trebuie să fie multifuncțional. 

Nu de puține ori un produs a fost rezultatul propriilor nevoi, gen „am nevoie de ceva în care să pun cheile și telefonul dar să mă pot juca în parc cu copilul fără să port geanta după mine”… și așa a rezultat portofelul cu buzunar de telefon și baretă, să îl port la încheietura mâinii. În acest mod reușesc să îmi organizez toate accesoriile în geantă, la birou chiar și acasă.

evolutie produse (1)

AMK: Brand-ul tău, Creatii din piele by Oana este strâns legat de Amintiri Tradiționale. Cum a început această colaborare și ce v-a apropiat? 


OB: În primul rând de Irina mă leagă o lungă și foarte frumoasă prietenie, apoi cumva drumurile noastre s-au intersectat în lumea hand-made, ea făcând broderie iar eu articole din piele. 

Am colaborat frumos și am realizat împreună câteva produse din piele cu broderie manuală. Amintiri Tradiționale a devenit proiectul nostru comun pentru care lucrăm cu atâta pasiune.

AMK: Sunteți o familie de anteprenori, soțul tău fiind artizan berar, cum arată o zi obișnuită din viața voastră? Cum reușiți să gestionați timpul, să vă împărțiți între job full time și familie.


OB: Suntem o echipă pe cinste, într-adevăr amândoi cu job full-time și în puținul timp liber fiecare cu pasiunea lui eu cu  produsele din piele iar soțul cu berea artizanală. Nu este ușor  dar satisfacția rezultatului merită. Ne susținem  reciproc iar comunicarea este cheia, avem un program bine stabilit pentru că înainte de toate suntem părinți, apoi job, casa, hobby. 

inceperea colaborarii cu Amintiri traditionale SRL

AMK: Dacă ai putea schimba ceva în trecutul tău de anteprenor care ar fi acel lucru? 


OB: Nu cred că aș schimba ceva din trecut și nici nu aș grăbi lucrurile în viitor. În zona hand-made cu precădere și în arta marochinăriei lucrurile se întamplă încet și sigur, evoluăm constant iar oamenii apreciază asta. Privind în urmă constat cât de mult am avansat cu tehnica și produsele. 


AMK: Care este pasul următor în cariera ta? 


OB: Sunt încă la început de drum iar acest meșteșug rămâne momentan la stadiul de hobby, mai am multe de învățat și realizat însă evident că visez cu ochii deschiși la ziua în care voi avea propria fabricuță cu articole din piele.

Evenimente

Bucharest Art Exhibition

Afis nou

Bijuterie contemporană, pictură, sculptură, fotografie și design vestimentar vor străluci în atenția publicului între 3-5 decembrie 2021 orele 12,00-20,00 în Sala Regina Maria - Athenee Palace Hilton (str. Episcopiei nr. 1-3). 

În deschiderea evenimentului începând cu orele 18,00 Gabi Stănescu, compozitor și violonist va susține un concert. 


Tempus fugit, tema evenimentului din acest an ne invită la o retrospecție a evoluției artelor vizuale. 

Evoluția fiecărei opere a fost determinată de o schimbare majoră a concepției artistului asupra realităților înconjurătoare. 


În secția „Bijuterie Contemporană” veți admira operele lucrate în rășină, argint, aur sau platină ale maeștrilor bijutieri, absolvenți Assamblage - Institutul de Artă și Design. După un periplu prin galeriile de artă din Europa (Spania, Portugalia, Italia, Grecia, Turcia, etc.) în calitate de expozanți, artiștii bijutieri se reîntorc în București pentru a expune în cadrul evenimentului Bucharest Art Exhibition organizat de ONG Anonymo Muza și Madame Sophie. 


Pentru că tema evenimentul este timpul, cum am putea să îl măsurăm mai bine decât cu un ceas? 

Augustin Matei, invitat de marcă, va expune o colecție de ceasuri de lux, ce a făcut celebră Romania peste hotare în materie de bijuterie.


Expoziția de fotografie semnată de AnaMaria Kovalciuc, despre Vulcanii Noroioși, își propune să promoveze România turistică, locuri mai puțin mediatizate și vizitate dar a căror frumusețe și importanță sunt inegalabile. 


În secția pictură veți putea admira lucrări abstracte, expresioniste semnate Iulia Păun. 


Accesul se face GRATUIT.

Partener

teatrul de comedie

Participanți BAE

      Evenimente

      Family Fest

      family

      Septembrie este luna dedicată familiei și timpului de calitate petrecut cu cei dragi.
      În week-end-ul 11-12 septembrie te așteptam la Family Fest cu mic cu mare, la Maison 13, într-o ambianță plăcută.
      Știm cât de pasionată ești de lucruri realizate manual (pentru că sunt unice, exact ca tine)! La Family Fest vei găsi bijuterii, haine, accesorii, home deco, și multe alte categorii de exponate handmade.
      Pentru cei mici am pregătit ateliere de creație (pictură pe forme de ipsos, canvas, papuși blank, etc.), cât și un curs practic de creare brățări.
      Cursul de creare brățări are o durată de maximum 45 de minute (fiecare participant va crea 2 brățări modele diferite), timp în care tu poți face shopping de la artizanii și designerii prezenți.

      Buna dispoziție va fi întreținută de Cristian DeNis care va susține câte un spectacol de magie în fiecare zi de eveniment.

      Ce ai spune de o călătorie prin fotografii la Vulcanii Noroioși? Prin expoziția semnată de AnaMaria Kovalciuc veți vedea 9 ipostaze ale obiectivului turistic unic în Europa.

      Adulții se pot racori cu sucuri și bere artizanală.

      Accesul se face gratuit.