Showing 27 Result(s)
articole si interviuri

Povestea din spatele Maktoob Brewing

Adina si Amine




În viață nimic nu este întâmplător. Anumite evenimente ne sunt scrise dinainte de a ne naște, iar povestea Adinei și a lui Amine vin să întărească acest lucru.  Veți descoperi doi oameni frumoși în mâinile cărora nimic nu este imposibil, o poveste frumoasă, o afacere cu un viitor strălucitor.

un interviu de AnaMaria Kovalciuc - jurnalist independent

AnaMaria Kovalciuc: Cum a luat naștere Maktoob Brewing?

 

Adina: Maktoob Brewing ca brand a luat naștere anul trecut când am hotărât să ne mutăm în România. Povestea din spate e mai veche. Am început să facem bere cu ceva ani în urmă și cred că încă de la început ne-a fost clar amândurora că pornim într-o nouă aventură. Că n-o să se oprească după una-două beri făcute acasă. Și-așa a și fost.

 

AMK: De ce Maktoob? Ce anume v-a inspirat în alegerea acestui nume oriental cu aer mistic?

 

Adina: Maktoob pentru că noi ne-am întâlnit absolut întâmplător într-un orășel din China de care n-a auzit nimeni. Eu am ajuns printr-o schimbare de ultim moment iar Amine tot așa, aplicase în mai multe locuri și până la urmă a ajuns tot acolo, la fel de întâmplător. Povestea noastră este despre întâmplare, despre doi oameni care s-au întâlnit, unul cu altul în primul rând, și apoi cu berea craft. Haha...

Maktoob în limba arabă înseamnă „așa a fost scris, predestinat”. Noi ne-am cam rezumat la interpretarea romantică a cuvântului. Am vrut să vorbim despre bucuria întâmplării că ne-am găsit unul pe altul și că rezonăm, nu doar noi ci și familiile noastre, cât și despre necesitatea acestei beri care trebuia să se întâmple. Trebuia s-o facem noi să se întâmple.

Amine: De fapt, ideea numelui a venit de la tatăl Adinei, care după o discuție cu mine despre bere, cârnați și cine mai știe ce - de Crăciun, a avut un fel de epifanie și a spus „Maktoob”, gândindu-se la toate conexiunile și la faptul că suntem toți împreună așa.   

Adina: Tata știe acest concept de la telenovela braziliană Clona pe care mulți dintre noi poate și-o amintesc, a fost super populară pe la începutul anilor 2000. Era o poveste de dragoste între o fată din Maroc și un băiat din Brazilia. Și se folosea acest „maktoob” mult, în sens mai fatalist. Mulți l-au reținut, printre care și tata, culmea.

Amine: Ne-am uitat unul la altul atunci și am știu că ăsta va fi numele. Pentru că are sens, berile astea trebuie să se întâmple, așa a fost scris. Maktoob.

Maktoob Beer

AMK: De unde vă inspirați în crearea rețetelor de bere?

 

Amine: Noi vrem să facem beri care să ne placă în primul rând nouă. Așa că experimentăm mult. Ne plac ierburile aromatice, ceaiurile, condimentele. Ne inspirăm din viață, din călătorii, din experiențe culinare, din culturile noastre diferite.

 

AMK: Care dintre colaborările cu fabricile de bere a fost mai interesantă și ieșită din comun?

 

Amine: Toate colaborările noastre au fost interesante. De la toate am învățat ceva.

Adina: În China, Amine s-a apucat de făcut bere încurajat de un prieten care de altfel, imediat după, a părăsit orașul. Am fost cam singuri o perioadă și dornici să mai găsim oameni pasionați de berea craft. Ușor-ușor ne-am împrietenit cu alți berari, chinezi și expați. Am participat la un festival de bere craft în Shenzhen și cam de acolo au început să se tot întâmple lucruri. Am intrat într-o comunitate de berari locali și amatori și au urmat colaborări, concursuri, festivaluri, evenimente. Ne-am tot plimbat prin Shenzhen și Shanghai, Xiamen. Apoi au început să apară baruri cu bere craft și în orașul nostru și ne-am împrietenit cu câțiva berari locali. Am colaborat cu unii dintre ei, am ajuns să și vindem berea noastră în câteva locuri din oraș.   

Amine: A fost super interesant și amuzant să am discuții relativ tehnice în chineză, eu care nu am studiat chineza cu un profesor, am învățat singur, cu telefonul, în fiecare zi. Însă nu am ajuns la un nivel la care să am neapărat lejeritatea unor astfel de discuții. Asta cu berea m-a ambiționat cumva și mai mult dar, sincer, de multe ori se întâmpla să nu înțeleg bucăți întregi de conversație pur tehnică. Scoteam telefonul, urma o lungă perioadă de căutări, după ureche de cel mai multe ori.  Cât despre asta, nu au fost probleme. M-am înțeles foarte bine cu prietenii mei de acolo și berea a ieșit bine. There is a Beer God. 

AMK: De ce ați părăsit China și cum l-ai convins pe Amine să se stabilească în România?

 

Adina : Noi am ajuns în China ca profi de engleză amândoi. Eu prin 2015, Amine un an mai târziu. Ne-am cunoscut în 2016, într-un bar, unde Amine venise cu o prietenă comună. Au trecut câteva luni bune până să mă invite Amine la un date și eu chiar să accept. Haha.

Amine: Am vrut să plecăm din China undeva chiar înainte de pandemie, ne gândeam să ne luăm un an sabatic, să ne plimbăm prin lume. Apoi a venit pandemia și am hotărât să rămânem pe loc, în Quanzhou, pentru că nu ni se mai părea un moment bun de călătorii. Dar am știu că e temporar, până se mai liniștesc apele.

Adina: Pandemia ne-a făcut să ne fie și mai dor de familii, să ne gândim să facem cumva să ne mutăm mai aproape de ei. China pare foarte departe de casă, nu doar geografic. Surprinzător poate, Amine a venit cu ideea să ne mutăm în România. Deci nu a trebuit să-l conving, ba mai degrabă m-a convins el pe mine, pentru că eu nu eram sigură că vreau să mă întorc. Apoi mi-am dat seama că nu am de ce să o privesc ca pe o întoarcere, dacă asta pentru mine era echivalent cu un regres, că nici măcar nu se poate așa ceva. Și că e pur și simplu o nouă aventură.

 

AMK: Cum arăta o zi obișnuită din viața voastră în perioada când ați locuit în China? Ce diferențe sunt între culturi – cea română/marocană și cea chineză. Cum vă petreceați timpul liber? Ce diferențe sunt între școlile din China și România/Maroc, apropos de faptul că ați fost profesori de engleză.

 

Adina: O zi obișnuită? Pai să vedem. Ne trezeam foarte devreme, ne urcam amândoi pe scuterul nostru electric foarte drag nouă, pe care de altfel l-am numit Black Phoenix și ne porneam spre grădiniță. Am avut mai multe joburi amândoi de-a lungul timpului petrecut în Quanzhou. Am lucrat la training centre, la școală și la grădiniță. Dar în ultimii 4 ani am lucrat și eu și Amine la aceeași grădiniță. Așa că eram mai tot timpul împreună.

De obicei ne opream să ne luăm micul-dejun pe marginea străzii. Uite de exemplu asta mi se pare o experiență diferită. Oricâte am crede că știm despre China, despre mâncarea chinezească, nimeni nu te pregătește pentru micul dejun chinezesc. În primul rând , ei nu dau importanță acestei mese, nu se întind la vorbă, și mai ales nu se întind la cafea. În ultimii ani cafeaua a ajuns să fie foarte populară, însă în 2015 când am aterizat eu acolo aveam fix trei locuri unde se găsea cafea. Și aceste locuri deschideau pe la 11 am. Micul dejun, lumea îl ia de obicei pe stradă sau într-un restaurănțel mic și îngrămădit, dar mai mereu pe fugă.  Și nimeni nu te pregătește pentru terci de orez cu murături, pâine la abur, sau nu ești neapărat pregătit să mănânci noodles la prima oră a zilei. Cu timpul și făcându-ne aproape un proiect din asta, am descoperit și alte variante, mai plăcute nouă, găluște cu carne, clătite din faină de amidon cu omletă gătite în niște sertare. Sună ciudat? Hahaha, sunt chiar gustoase. Bine, evident că uneori ne făceam și noi ceva rapid acasă dar de cele mai multe ori eram așa obosiți că preferam să mai dormim 15 minute în plus și să go for those noodles.  

Amine: Dimineața la 8 începeam programul cu cei mici. Dansuri, povești, cântecele, plimbări, schimbat haine, pus la somn. La amiază toată lumea doarme, imediat după prânz. Copiii dorm fără să protesteze, pe mine asta m-a șocat. Iar adulții dorm pe unde apucă. Pe unde-i prinde ora siestei. Inclusiv pe o motocicletă trasă la umbră sau direct pe jos. Noi nu prea dormeam la prânz, de multe ori Amine se ducea până acasă, pregătea o șarjă de bere, pe care ajungeam s-o finalizăm abia la sfârșitul programului, după 6.

După amiaza, de la 2:30 trebuia să ne întorceam la grădiniță fie că aveam iar ore de engleză, țopăială, dat cu rolele, gimnastică sau doar office hours- timp în care ne pregăteam lecțiile.  Activitățile cu copiii erau diverse și de cele mai multe ori se desfășurau în prezența unui asistent chinez care ne facilita comunicarea în diferite situații când chiar era nevoie. Însă în general ne descurcam și singuri, deși nu știam prea multă chineză și categoric n-am știut-o deloc la început.  Dar ni se interzicea să vorbim altceva decât engleză cu elevii noștri, se dorea ca ei să fie expuși unui mediu în care se vorbește cât mai multă engleză și erau ajutați mai mult cu materiale vizuale și limbajul corpului și mai puțin prin traducere.

Programul se termina în jur de 5 dar mai așteptam după anumiți părinți uneori și până la 6. Apoi iar pe scuter și acasă. Câteodată ne grăbeam acasă ca să finalizăm berea, de multe ori ne opream să mâncăm ceva, alteori ieșeam la bere cu prietenii. Aveam o comunitate amestecată de chinezi și expați cu care ne petreceam mult din timpul liber. 

AMK: Pentru că ați trăit o bună parte din pandemie în China, v-ați simțit vreodată lipsiți de libertate total, rupți de realitate, în nesiguranță? V-a fost dor de casă și de societatea din România/Maroc?

 

Amine: Noi eram în vizită în România când a început toată nebunia în Wuhan. Și evident că toată lumea ne sfătuia să nu ne mai întoarcem în China. Dar n-am putut să-i ascultăm- între timp noi adoptaserăm un cățel și o pisică, pe care i-am lăsat la niște prieteni acolo. Nu puteam să-i abandonăm. Dar chiar și dacă nu-i aveam, eu tot aș fi insistat să mergem. Adina era mai speriată. Și bine am făcut că am plecat, pentru că în scurt timp haosul s-a mutat din China în restul lumii, ba mai mult granițele s-au închis și în cazul acela nu știu cum o mai scoteam la capăt.

Adina: Nu pot să spun c-am avut experiențe neplăcute, nici măcar atunci când am ajuns acolo, în februarie 2020. Am fost destul de norocoși și ne-am făcut carantina acasă, nu a fost nevoie să mergem la un centru. Nu ne-a sigilat nimeni ușa de la intrare. Au fost cazuri, mai târziu, am auzit de la prieteni. Dar noi chiar am fost dintre cei norocoși.  

Amine: Am stat cuminți acasă și am așteptat să se liniștească situația. Într-un fel ne-a și plăcut, cel puțin la început, haha, că eram tare obosiți. Am încercat să o luăm ca pe o vacanță acasă, doar noi doi. Nu mai avusesem una de mult. Plus că ne-a prins pandemia cu casa relativ plină de ingrediente și mult entuziasm pentru făcut bere. Și ne improvizasem și un mic taproom în sufragerie. Deci rău nu ne-a fost. 

Apoi lucrurile s-au liniștit oricum și am avut multă libertate pentru că lockdown-ul acolo a fost mai scurt comparativ cu ce a fost în Maroc și România în aceeași perioadă.

Mai dificil a fost acum la ultimul lockdown, după ce am plecat noi. Mulți prieteni lăsați în urmă s-au cam chinuit.

Adina: Apropo de siguranță, cineva m-a întrebat la un moment dat ce aș lua cu mine din China. Multe aș fi luat și pe mulți, dar aș mai fi luat și sentimentul de siguranță pe care l-am avut noaptea pe străzi. Nu am fost niciodată mai relaxată, singură, pe străzi întunecate. Mi-e dor de sentimentul acela.  În România nu mă prea încumet să mă plimb așa.

Singura dată când mi-a fost frică de ceva acolo a fost când ne pregăteam să ne mutăm în România și se instaurase lockdown în orașul imediat apropiat. Regulile sunt stricte acolo, e un pic altfel și nu știam ce urmează. Mi-a fost frică mai mult pentru animăluțele noastre.  Pentru că situația animalelor de companie în vreme de pandemie a fost destul de prost gestionată. Pentru mine asta a fost cel mai înfricoșător moment acolo. Mi-a fost frică efectiv să nu fim blocați, să nu putem pleca cum plănuiam sau să nu ma despartă cineva de cățel și pisoi într-o situație de criză.

AMK: Revenind la pasiunea voastră devenită un mic business de succes, cine crează rețetele?

Adina: Amine creează rețetele, eu mai vin cu câte o idee năstrușnică. Unele sunt chiar realizabile. Hahaha.  Ne place să încercăm să experimentăm cât mai mult, fie și cu riscul ca berile noastre să pară ciudate. Hahaha.

 

AMK: Care sortiment este preferatul vostru?

 

Adina – berea cu ceai verde marocan e preferata mea, urmată de cea cu ceai oolong și nectarine.

Amine: Preferata mea este A Postcard from Iguazu, una dintre berile noastre de tip IPA, cu yerba mate.

 

AMK: Ce gust avea prima bere pe care ați creat-o?

 

Adina: Avea gust de apă cu hamei pentru că a fost o confuzie, și din comanda de ingrediente făcută online ne-a venit inițial numai jumătate de cantitate. De entuziasm și nerăbdare ne-am apucat imediat de făcut bere fără să ne dăm seama că ne lipsește o cantitate semnificativă de grâne. A fost amuzant când a venit și cealaltă parte din comandă chiar a doua zi.

Amine: Am început cu beri de tip Belgian Triple Ale, beri blonde mai obișnuite. Când ne-am hotărât să facem ceva diferit am făcut un brown ale cu curmale. Îi făcusem și o etichetă haioasă.

 

AMK: Întorcându-ne tot la prima bere creată de voi în casa... Ce echipament ați folosit?

 

Amine: Am început cu o investiție minimă, practic o oală de 20 de L, o pânză de tifon și două găleți. Cu fiecare șarjă făcută au crescut și investițiile în hobby-ul nostru. Așa au tot început să apară în apartament, sticle de CO2, vase fermentatoare de diferite dimensiuni, un frigider, al doilea frigider, al treilea, apoi am instalat un sistem de bere draft chiar în sufragerie. Și am ajuns să avem o adevărată colecție de beri, la sticlă și la keg și să locuim într-un beer lab. Hahaha.

 

AMK: Pentru că la bază sunteți profesori și apoi berari, v-ați gândit sa predați cursuri gen „Cum se fabrică o bere?” iubitorilor de bere artizanală?

 

Amine: Da, desigur. De altfel am și organizat la un moment dat cursuri practice de făcut bere acasă, mai mult din dorința de a împărtăși și cu alți prieteni pasiunea, de a forma o comunitate acolo în Quanzhou. După curs s-a mai încumetat un singur prieten de acolo să facă bere. De când am plecat, a mai început cineva. Mă bucură mult asta.

Adina: Și a mai ținut un workshop despre off flavours, practic despre gusturi pe care nu ți le dorești în bere, greșeli posibile care apar în timpul procesului, despre cum să le depistezi, eviți, corectezi. A fost în Shenzhen și s-au strâns mai mulți berari, a fost un schimb interesant. Poate pe viitor o să mai organizăm astfel de evenimente, sigur.

 

AMK: Ce planuri de viitor aveți în ceea ce privește Maktoob Brewing?

 

Amine: Ne dorim să ne împrietenim cu și mai mulți oameni pasionați de berea craft, să călătorim și să colaborăm cu berării care ne plac. Să împărtășim cu prieteni pasiunea noastră, să schimbăm un pic percepția asupra berii, poate. Deși asta poate suna puțin arogant, haha.  Și am mai vrea să ne deschidem un taproom mic unde să ne formăm o comunitate draguță. 

follow Maktoob Beer on 
articole si interviuri

Oana Ciucă – pictorița de Saint Jaques

Oana Ciuca





Uneori în viață alegem cu mintea și nu cu sufletul. Ajungem să practicăm meserii care ne aduc satisfacții financiare, însă sufletul tânjește după altceva. Talentul Oanei Ciucă și-a făcut apariția încă din copilărie, dar regulile societății de atunci au determinat-o să se îndrepte spre știința comunicării și nu pictură.

Odată ajunsă la maturitatea spirituală a învățat să împletească cele două lumi pentru a crea echilibrul perfect în propria viață. Ceea ce iubea în copilărie a ajuns astăzi artă care surprinde atâția avizi de frumos.

Oana a reușit să își păstreze sufletul pur de copil, încărcat cu iubire și pozitivism. Lucrările ei pe scoici Saint Jaques vorbesc despre fericire și „partea plină a paharului”. Spiritul ludic este mai prezent ca oricând, dornic să se exprime liber după atâta tăcere, să demonstreze lumii noi forme ale artei.

un interviu de AnaMaria Kovalciuc - jurnalist independent

AnaMaria Kovalciuc: Ești absolventă de Comunicare și relații publice și lucrezi într-o corporație, de aceea se naște întrebarea cum ți-ai descoperit talentul de a picta și de ce ai ales această ramură de nișă, scoicile Saint Jacques?

Oana Ciucă: Fiecare om este talentat în felul lui și are o imaginație vie care vrea mereu să iasă la suprafață, să se manifeste. Când pășești în lumea artelor, posibilitățile îți sunt nemărginite: te descoperi, te dezvolți și te descarci de orice negativitate. Fie că pictăm, cântăm, dansăm sau scriem, cu toții lăsăm frâu liber imaginației și o facem cunoscută tuturor. De pe vremea când mergeam la școală îmi plăcea foarte mult să pictez, să desenez în creion. Foarte multe din lucrările de atunci, din planșele de la ora de desen îmi erau admirate și ca urmare doamna învățătoare dorea să le expună în expoziția de pictură de la Casa Corpului Didactic din Brăila, orașul meu natal. Acest lucru mă supăra și îmi părea rău că îmi lua lucrările cele mai frumoase, la care țineam atât de mult! Cu timpul, crescând, am înțeles că atunci când dăruiești prin artă ceea ce simți și ajungi la inima privitorului, nimic nu poate fi mai satisfăcător decât faptul că opera ta este expusă, privită și admirată, ajungând astfel și în căminele potrivite.

Am urmat facultatea de Comunicare și relații publice „David Ogilvy” din București deoarece a fost o decizie de ultim moment, nefundamentată. Nu îmi găseam pe atunci foarte bine locul. Eram pasionată de limba și literatura română și în Brăila  - la noi în oraș, te duceai la liceu ori la matematică - fizică, ori la filologie. Am decis în final să merg la Comunicare și relații publice pentru că de acolo erau multe drumuri, nu doar calea sigură de a ieși economist, inginer sau doctor. În clasa a opta am mers la olimpiadă la limba română și așa am ales partea filologică. În liceu am avut o tentativă delicată de a merge spre Facultatea de Drept, era mai degrabă o moștenire de familie, fiind încă de mică pasionată de Codul Penal și Civil, cărți aspectuoase care mă atrăgeau de fiecare dată când ajungeam în biblioteca sufrageriei unchilor mei.

În ceea ce privește munca în corporație, pot spune că pentru mine a fost și este o provocare. Lucrez într-un domeniu cu totul diferit de specificul facultății absolvite, gestionând programe și baze de date pentru clienți, o muncă de birou, rutina rapoartelor și a ședințelor. Astfel, după o zi plină de muncă, nevoia de a mă detașa de realitatea cotidiană, mă împinge spre actul picturii.

Ca artist autodidact, ideile mele creative  vin din sentimentele și trăirile interioare. Îmi place să exprim arta într-un mod unic, diferit, folosind aceste lucruri mici, dar neașteptate. Pictez și decorez scoici deoarece acestea sunt importante pentru mine. Sunt „jucăriile” copilăriei mele. Le iubesc și din punct de vedere estetic. De mică adoram să colecționez scoici, care mai de care mai diferite, mai aparte prin colorit și formă. Eram fascinată să le pun la ureche și să ascult marea. Ceea ce este cu adevărat special în această artă este să folosești cochilia în realizarea unui produs demn de mare artă. Îmi place să fiu spontană, să nu plănuiesc nimic în avans, să pictez și să creez ceea ce simt pe moment. Îmi place să folosesc combinații vii de materiale, inclusiv ulei și acrilice. Opera mea de artă reflectă mintea mea preocupată și activă. Am o curiozitate profundă să caut și să explorez. Pe măsură ce mă plimb prin oraș, absorb culorile și spațiile, iau cu mine fragmente și le aștern în lucrările mele. Când pictez folosind intuiția este ca și cum aș medita cu o pensulă în mână. Și încă ceva... nu mă pot opri din pictat!

Saint Jaques pictura

AMK: Cum primește publicul român acest tip de artă?

OC: Ca să fac o scurtă introducere în povestea scoicilor Saint Jacques, mai întâi vreau să îți spun câteva lucruri interesante despre ele. Scoica este simbolul recunoscut al pelerinajului la Santiago de Compostela, Spania și oricine se plimbă aici, o va vedea pe stâlpii care marchează drumul, pe sculpturi în biserici și case. În franceză, scoicile poartă numele de coquille Saint Jacques - cochilii Sfântul Iacob, numite după sfântul care se află la originea unuia dintre cele mai importante trei pelerinaje pentru creștini, alături de Ierusalim și Roma. Această „icoană” neobișnuită a devenit centrul poveștilor despre Altarul Sfânt închinat Sfântului Iacob și, în mod curios, un fel de mâncare franțuzească, pe care o ador. Povestea lor în ceea ce mă privește a început pe o plajă din vestul Franței, din ținuturile Bretaniei, de unde au fost adunate manual, făcând-o astfel să nu se uite niciodată. Da, este o poveste de iubire!

Morlaix, acel orășel minunat m-a făcut să mă îndrăgostesc iremediabil. Aici totul este puțin diferit față de restul Franței, de la graiul oamenilor care vorbesc mai rar, până la atmosfera generală, costume și gastronomie. E greu să reziști șarmului Bretaniei, tărâmul creat de capriciile vântului, ale apei și ale vremurilor, ce se întinde de la Atlantic la Valea Loirei.  Stilul caselor din această zonă m-a fascinat, construcția arhitecturală în aceeași cromatică, cu ziduri falnice albe, asemănătoare cu niște castele impunătoare. Aici s-a născut SHELL Art.

La expozițiile la care care am participat cu Shell Art am fost plăcut impresionată de reacția publicului român. O mare parte devine foarte interesată de tehnicile folosite, de ideile pe care le am în realizarea colecțiilor. Primesc întrebări de cum mi-a venit această idee, să transform niște scoici în adevărate opere de artă. Îmi place curiozitatea oamenilor, mă motivează atunci când intră în contact cu produsul meu și nu se creează bariere de comunicare. Am avut o expoziție la Hotel  Hilton, unde întâmplarea a făcut ca unul dintre clienți să fie francez, aceștia fiind adevărații cunoscători ai acestor minuni ale naturii. Acela a fost momentul în care am simțit că acel om a știut ceea ce cumpără, special pentru logodnica lui, o scoică Saint Jacques în care urma să îi ofere inelul. M-a surprins atât de plăcut că știa exact întrebuințarea scoicii. Da… într-adevăr publicul român este încă foarte puțin familiarizat cu acest concept nou pe piața din România, pe care doresc cu nerăbdare să îl nișez foarte bine și să îl aduc la rang de mare artă!

Dacă îți place plaja și vrei să ai în fiecare zi o mică amintire, atunci aceste scoici sunt cadoul perfect, atât pentru tine, cât și pentru cei dragi. Oferă din inimă o bucată unică de natură.

AMK: Ai urmat cursuri de pictură pentru a-ți dezvolta aceste aptitudini, sau este nativ?  Știu că și Iulia, sora ta, este artist plastic. Însă mai departe în arborele vostru genealogic au mai existat astfel de creatori de frumos? 

OC: La fel ca și sora mea, Iulia, pentru care am o admirație deosebită, nu am urmat cursuri cu atestări și diplome în pictură. În ziua de astăzi, on-line-ul și mediul digital au captat foarte mulți tineri, deschizând orizonturi spre învățare. Din păcate noi nu suntem încă pregătiți nici ca mindset, nici tehnic și nici legislativ pentru o trecere accelerată la on-line și asta prelungește mult momentele de incertitudine. De asemenea poate avea un impact negativ asupra generațiilor curente. Ca să-ți răspund concret la întrebare, cred că dacă îmi hrăneam mai mult această pasiune în anii tinereții, liceu, facultate, aș fi urmat, cum probabil ar fi fost firesc, drumul unei facultăți de artă. Însă, cum asta nu s-a întâmplat, și decizia de a mă dedica picturii a venit mai târziu, la o vârstă mai înaintată, a făcut ca lucrurile să se așeze puțin diferit în călătoria mea artistică. Astfel, astăzi prefer să-mi dedic cât mai mult timp experimentând, exersând, pictând în fiecare zi tablouri și scoici. Totuși, așa cum îți spuneam mai devreme, aloc constant timp învățării în diverse forme, cele mai multe fiind cursuri şi workshop-uri on-line.  Din câte îmi aduc aminte, din povestirile mamei sau ale bunicii se pare că arborele nostru genealogic s-a structurat pe latura umană, studiindu-se Dreptul, dar și pe latura reală. În acele timpuri cred că era mult mai dificil să îți poți dezvolta un hobby, sau să îți hrănești o pasiune. 

AMK: Ce tehnici folosești în crearea lucrărilor tale? 

OC: Vreau să subliniez faptul că sunt o mare iubitoare a naturii și a spațiului cosmic. Pentru mine natura este atât de minunată, încât nu există nimic mai revigorant decât o plimbare printr-o pădure sau o plimbare pe o plajă sălbatică. Am început totul din pură inspirație, folosind produse de înaltă calitate lăsând pensula în mișcări fine să se contopească cu suprafața neregulată a scoicii, făcând ca rezultatul să devină o mică capodoperă unică, ce va străluci ca o bijuterie și se va conecta cu persoana potrivită. Nu termin niciodată o scoică până când aceasta nu iese perfectă, chiar dacă aștept din nou ca fiecare punct de vopsea să se usuce. După aceea încep să le sigilez cu un lac satinat durabil. Procesul complet poate dura de la o zi la două zile, cu multe momente de așteptare, ca vopseaua, lipiciul și lacul să se usuce. Sunt încântată să îți vorbesc despre colecția mea specială de suflet, intitulată „MUSE”. Am ales să folosesc pentru această colecție tehnica colajului, integrând astfel foița de cupru și aur, decupând fotografii elegante și artistice, ale curentului impresionist, cu imagini feminine, nuduri și zeități, pentru a crea o lucrare de suflet. Aceasta a fost una dintre provocările mele, rezultatul m-a surprins atât de mult, pur și simplu îmi place! Este uimitor cât de multe poți învăța despre tine, când îți pui în inimă ceva! Fiecare piesă arată ca o comoară veche găsită pe o epavă scufundată.

O altă tehnică folosită este tehnica pouring. O dată ce începi să torni, pur și simplu nu te  poți opri! Este atât de relaxant să vezi cum curg vopselele și să te lași surprins de momentele așteptării rezultatului final. Totul este o surpriză. Este o formă de artă atât de uimitoare ce mi-a oferit atât de mult confort în aceste vremuri tulburi. Sunt fascinată de această tehnică!

Nu de mult am experimentat turnarea de rășini epoxidice, pentru realizarea diferitelor colecții. Ceea ce îmi place este că poți să creezi profunzimi, să adaugi straturi, lăsându-ți imaginația să se desfășoare în aceasta călătorie frumoasă din care nu îți vine să te întorci niciodată.

AMK: Cât timp dedici picturii și studiului ei într-o săptămână spre exemplu?

OC: Aloc constant timp învățării în diverse forme, cele mai multe fiind cursuri şi workshop-uri on-line. Acum sunt în extaz, deoarece nu de mult, mai exact pe 08 martie am primit cel mai frumos cadou și anume am aflat  că sunt mămică de gemeni și abia aștept această experiență unică din viața mea. Este un sentiment de nedescris, care mă face să fiu fericită pe zi ce trece, mă plimbă prin toate scenariile frumoase ale vieții. Este minunat! Fiind o fire activă, chiar dacă nevoia de odihnă este satisfăcută în această perioadă frumoasă, mă bucur că pot aloca timp și pentru artă. Fiind o iubitoare a curentului Impresionist, îmi place să răsfoiesc albumele cu ilustrații și să mă inspir pentru următoarele mele colecții Shell Art.

AMK: Ai participat la expoziții? Cum ai descrie publicul? Mai este avid omul de cultură și artă? 

OC: Am participat la multe expoziții, însă doar la una ca expozant. Îmi place foarte mult să privesc lucrări ale altor artiști, să le înțeleg. Am avut ocazia să vizitez galerii de artă din Franța, în Toulouse, cum ar fi CARRE D’ARTISES, cărora le-am propus o viitoare colaborare în ceea ce privește expoziția scoicilor Saint Jacques, pentru care au arătat un deosebit interes. Până în prezent nu am expus public niciun tablou într-o galerie. O parte din tablourile mele au fost dăruite oamenilor dragi din viața mea. Singurul eveniment la care am avut pe lângă scoici, și tablouri expuse, cu vânzare a fost târgul de la Maison 13, „Designers Spring”, care a însemnat pentru mine  un mare pas în lumea artei, practic mi-a dat încredere și m-a motivat.

Părerea mea de profesionist de comunicare și relații cu publicul este că lipsesc multe pe piața de artă din România. Lipsește o abordare profesionistă în relația cu publicul. De obicei se livrează doar statement-uri. Sunt câteva entități care comunică bine, dar în majoritatea cazurilor ar trebui o altfel de comunicare. E o oarecare pietate în fața artei care ușor te ține la distanță. Cu o comunicare bună te poți adresa ușor unor oameni care sunt cu adevărat interesați. 

AMK: Lucrările tale vorbesc despre iubire și empatie, cum reușești să îți păstrezi atât de bine aceste laturi și să le transpui în artă în contextul actual? Iar aici mă refer la frustrare și revoltă după 2 ani de pandemie și un război la granițele României.

OC: Da, așa este. Îmi place foarte mult să îmi exprim sentimentele prin pictură, mă eliberează. Clicul s-a produs când am făcut Covid, în decembrie 2020, când am petrecut sărbătorile acasă, în izolare, departe de familie și prieteni, doar cu motanul meu și muzică. Devenind un pasionat client al cumpărăturilor online, am intrat și pe un site de produse de pictură, recomandat de sora mea, o adevărată artistă și profesionistă, un talent înnăscut pot spune. Ca niciodată, m-am bucurat ca un copil, mi-am comandat cu emoție un bloc de hârtie de pictat A4, câteva pensule mai bune și câteva culori acrilice.  Așa am început să mă dezlănțui. Tot ceea ce pot spune este că pentru mine, în această perioadă de pandemie și război, pictatul și scoicile Saint Jacques au fost cei mai de suflet prieteni, care într-un echilibru cu iubirea și afecțiunea persoanelor dragi din viața mea au completat acest tablou în care trăim astăzi. Pictura pentru mine este copilul fericit din mine, care se joacă sincer și iubitor, într-o lume lipsită de griji.

Saint Jaques pictura

AMK: Dacă ți s-ar da șansa de a te întoarce în trecut să schimbi ceva, ce ai schimba?

OC: Ori totul, ori nimic.

AMK: Ai renunța la job-ul de acum pentru a te dedica în totalitate picturii?

OC: Ca să își răspund sincer la întrebare, nu, nu aș renunța la job-ul actual, deoarece acesta mă ajută financiar să îmi pot urma în continuare pasiunea, să îmi hrănesc visul. A renunța la o carieră în care am investit enorm de mult din mine şi care mi-a adus multe satisfacții personale și profesionale nu este niciodată ușor. În același timp, teama de a renunța la un viitor predictibil, cu un venit constant este o realitate care te poate ține treaz noaptea. Cu atât mai mult cu cât faci acest pas pentru a-ți urma pasiunea pentru artă unde lucrurile nu sunt chiar atât de previzibile sau constante.

AMK: Dacă ai putea să pictezi o nouă societate, cum ar arăta ea?  

OC: O pisică neagră pe o scoică albă.

AMK: De ce totul să fie în alb și negru fără nuanțe? Și de ce pisica? Ce reprezintă ea pentru tine?

OC: Practic, ce am vrut să spun este o expresie... Negru pe alb. Adică vreau o societate clară, fără ascunzișuri, în care să existe o corectitudine a faptelor, fără globalizări și sclavagism politic.

Pe de altă parte sunt o mare iubitoare de pisici și stăpână a unui motănaș tigrat. Am o mare admirație pentru pisica neagră, care reprezintă pentru mine simbolul protecției.

AMK: Ce planuri de viitor ai în ceea ce privește cariera de artist plastic?

OC: În artă și creație există o chemare, care cred că nu ține cont de alegerile noastre, de aceea doresc să păstrez în mine entuziasmul de a picta și concepe creații unice, considerând că această chemare nu poate fi decât o dată în viață și numai cu încredere și motivație poți păși pe drumul artei.

Visul meu este să îmi văd lucrările expuse într-una din galeriile franceze, din Lyon.

articole si interviuri

Fleurs de lavande – afacere cu miros de… lavandă

thumbnail (1)




Când dai ascultare glasului inimii, nu ai cum să nu reușești.

Ioana Poșchină este exemplul tipic de român anteprenor care atunci când își dorește să pună pe picioare o afacere de viitor reușește indiferent de obstacole. Ambiția și determinarea au făcut-o să pună bazele unei plantații de lavandă în 2018, un mic business de familie. De la planta ce te duce cu gândul la Provence și câmpurile nesfârșite de mov, s-a extins la alte ierburi aromatice precum mușețel, mentă, trandafiri pe care le procesează în derivate. Și cum cererea este destul de mare, Fleurs de lavande a ajuns o afacere profitabilă cu miros de... lavandă!





AnaMaria Kovalciuc: Cum ai început afacerea cu lavandă? Care este povestea din spatele brand-ului Fleurs de lavande?

 

Ioana Poșchină: Totul a început de la o plantă de lavandă, cumpărată din piața locală acum 5 ani și de la dorința de a face ceva doar al meu. Deși sunt mamă de 2 copii, aceștia erau destul de măricei, eu lucram în ture... timpul liber îmi dădea senzația că stau degeaba. Având un teren pe care îmi doream să ne construim căsuța de vis și stând gol de câțiva ani, după ce m-am înscris în toate grupurile posibile de cultivatori de lavandă și după îndelungi căutări am decis să „mă joc” acolo cu câteva sute de plante în cel de-al doilea an. Am luat mai multe soiuri și de lavandula angustifolia și de lavandin deoarece voiam să văd ce soi este mai ok, căutam să fie și decorativ, să îl pot utiliza și în bucătărie, care produce cel mai mult ulei, ce volum de muncă implică, cam cât aș recupera din investiție, etc.  Așa am ajuns ca în acest an să plantez un hectar jumate de lavandin Grosso Intermedia X și de lavandula angustifolia Sevtopolis.

thumbnail (2)

AMK: Cât de ușor sau greu este să începi o afacere cu lavandă? Dacă ar trebui să dai sfat unui anteprenor ce vrea să se lanseze în acest tip de business care ar fi, de ce ar avea nevoie? Ce înseamnă începerea unei astfel de afaceri și în cifre?


IP: Să începi o asemenea afacere este relativ ușor (dacă ai la dispoziție o sumă destul de măricica - 16.000 lei doar pentru  butași  și pe care ești pregătit să o blochezi minimum 2 ani). Varianta economică ar fi să începi cu câteva mii în primul an și apoi să îți produci singur materialul săditor (dar ai pierde deja aproape 2 ani ). Materialul săditor, pentru cultura mea, am preferat să îl cumpăr de la un furnizor român, din două motive: să susțin un antreprenor  / o afacere mică din România dar și pentru faptul că este unul dintre cei care furnizează plantele în mod legal și îmi putea certifica soiurile cumpărate. Certificarea este un amănunt extraordinar de important deoarece când investești atât de mulți bani, îți dorești să primești plante sănătoase și ca soiurile respective să îți confirme calitățile pentru care ai optat. Apoi, în funcție de suprafața pe care vrei să o cultivi trebuiesc luate în calcul: forța  de muncă, achiziționarea unui utilaj de lucru printre rânduri, unul pentru recoltat, distilatul și punerea pe piață a produsului finit. Ca sfat: dacă nu ești obișnuit cu munca fizică, gândește-te de 2 ori înainte.  Nu este imposibil ci este necesar  doar mai mult efort și o  implicare activă! 


AMK: Cum se cultivă lavanda, cum se îngrijește, există dăunători care o pot ataca?


IP: Lavanda se obține atât din semințe cât și prin butășire. Cea mai recomandată și prolifică metodă este cea de-a doua -butășirea deoarece așa noile plante vor păstra toate calitățile plantei mama. Poate fi cultivată atât manual cât și mecanizat. Eu am ales varianta manuală deoarece plantând o suprafață mică nu avea rost să blochez niște bani într-un utilaj pe care poate pe urmă nu l-aș mai fi folosit. În primii doi ani, cultura necesită o îngrijire mai atentă - sapa între plante se face manual și mecanizat între rânduri.  

Dacă la sapă, am angajat oameni, la lucrul între rânduri am investit într-un utilaj second-hand, căruia i-am mai adăugat doar câteva piese (costul a fost de 1000 de euro cu tot cu piesele adăugate ). Recoltatul, se poate face atât manual cât și mecanizat, diferența o face prețul. Vine apoi distilarea și mai târziu o tundere a plantelor.  Deși lavanda este o plantă foarte puternică, rezistentă la secetă, are totuși câțiva dăunători care pot fi ținuți sub control dacă respectam câteva reguli simple. Lavanda, în cultură, nu este prietenă bună nici cu apa nici cu buruienile. Eliminându-le pe acestea eliminăm și dăunătorii ei: septorioza  (o ciupercă care se dezvoltă în condițiile de umezeală și mult buruian) și insectele: greierele de tufiș, lăcustele de pășune sau cicadele (popular - scuipatul cucului).


AMK: Știu că ești un om crescut liber la țară, îți place să mănânci sănătos, să ai propria ta gradină și să cultivi trandafiri, legume, plante aromatice sau pomi fructiferi. Cât de grea a fost tranziția de stabilire la oraș, într-un spațiu închis?


IP: Dacă atunci când eram mică, tot ce îmi doream era să locuiesc la oraș (aveam o verișoară care locuia la oraș și pe care o invidiam deoarece mi se părea mie că duce o viață mult mai „cool” decât a mea) și vroiam să scap și de corvoadele zilnice traiului la țară, când m-am mutat la oraș și am devenit și mama am realizat cât de mult îmi lipsește spațiul liber, traiul afară, statul cu mâna în pământ, faptul că mă puteam duce oricând în grădină să culeg o roșie coaptă sau un măr din pom. Așa că după primul copil am reușit să luăm pe credit un mic teren pe care încă plănuim să ne construim o căsuță. Căsuța se lasă așteptată dar pentru că glasul pământului era din ce în ce mai puternic am început să plantez, pe lângă lavanda, într-un an, câțiva pomi, apoi diverși arbuști fructiferi, am descoperit trandafirii de dulceață, mentă (am șapte soiuri diferite), plante medicinale pe care le usuc sau macerez, legume. Satisfacția este foarte mare când intru în gradină și adun roadele muncii (pe unele am început să le împart cu Cane Corrso-ul din dotare care a descoperit că zmeura este cel mai bun desert, că roșiile cherry sunt excelente doar dacă atunci când le culege mami ți le și da una câte una iar merele trebuiesc  împărțite jumi-juma).

AMK: Dacă ai putea călătorii în trecut pentru a schimba ceva în ceea ce privește evoluția ta pe plan profesional care ar fi acel lucru?


IP: Pe plan profesional am făcut o reconversie tot acum 5 ani și pot spune că acum sunt în locul potrivit și fac ceea ce îmi place. Imediat după asta s-a născut și ideea cu lavandă. De dat timpul înapoi, nu cred că l-aș da deoarece sunt conștientă că dacă nu aș fi parcurs toți pașii din trecut nu aș fi ajuns la rezultatul de acum. Un singur lucru mi-aș fi dorit să îl am mai demult: încrederea în propriile forțe! Târziu am realizat că pot realiza foarte multe dacă am încredere în mine! 

AMK: Pandemia te-a afectat pe plan profesional?


IP: Nu, pandemia nu m-a afectat în nici un sens.  Dacă la job activitatea a fost una specifică perioadei prin care trecem, la lavandă am avut timp să cresc și să îmi pun la punct multe detalii pe care le tot amânam.

 

AMK: Care sunt planurile de viitor pentru Fleurs de lavande?


IP: Planurile în viitorul apropiat: să organizez primul festival în vara viitoare, să finalizez site-ul și magazinul on-line. Pe termen lung... îmi doresc să creez un loc de recreere, un loc unde să poți petrece o zi relaxantă, să dai o petrecere restrânsă, într-un cadru intim. Totodată visez să îmi măresc cultura (sa ajung la câteva hectare), utilaje, etc . 

follow Fleurs de lavande on

articole si interviuri

Sabina Stan – spirit liber de artist

coperta





Sabina Stan este un artist plastic cu o sensibilitate aparte. Preferă să se exprime liberă, neîngrădită de curente sau rigori. Arta ei vorbește despre sentimente și nevoia omului de a se integra în natură, nu de a integra natura în artă. Lucrările Sabinei sunt un manifest. Nevoia de a ne proteja mediul înconjurător, de a ne asculta inima, de a urma drumurile întortocheate ale vieții precum sfoara ce se împletește pentru a forma piesa de artă este primordială.

AnaMaria Kovalciuc: Cum a început drumul tău pe calea artelor plastice și de unde a venit ideea de a integra natura în lucrările tale?

Sabina Stan: Creez de mică. Am început prin a scrie poezii și povești, apoi am început să desenez. Am moștenit acest interes de la tatăl meu care a fost pilot (este pensionat), dar înainte de a alege acest drum a cochetat cu arhitectura și artizanatul. În arta textilă mi-am găsit mediul care îmi oferă libertatea de care am nevoie pentru a creea orice îmi trece prin cap. 

Nu mi-a venit de nicăieri ideea de a integra natura în arta mea. Este oare posibil să nu integram natura în orice facem? Da, sigur, putem lucra doar cu lucruri sintetice, dar și ele sunt naturale fiindcă au fost create de oameni care sunt parte din natură și sunt la fel de naturale ca pânza de păianjen sau cuiburile de păsări. Faptul că noi nu ne folosim creațiile doar în scopuri nobile este altceva, dar nu le face mai puțin parte din natură. Cea mai recentă lucrare a mea, „Totul este natură”, ilustrează această idee.

1

AMK: Majoritatea materialelor pe care le folosești sunt organice, precum sfoara, însă am văzut în lucrările tale și metal reciclat. Cât de importantă este reciclarea pentru planeta noastră albastră? Te întreb pentru că mulți dintre noi încă nu conștientizează impactul waste-urilor asupra naturii.


SS: Reciclarea pentru mine este în primul rând economisire de resurse. Venind dintr-o familie cu venit mediu spre sărac, crescută într-o țară săracă după standardele care ar fi de dorit, pot spune că un lucru foarte important pentru mine este să economisesc. În ceea ce privește beneficiul pentru umanitate, știm că pe Pământ sunt resurse finite, prin urmare orice economisire este binevenită. Încă nu consider că putem distruge viața pe această planetă complet, ci că putem doar să ne distrugem propriul habitat în așa fel încât să nu mai putem trăi, deși suntem foarte adaptabili și probabil vom găsi o soluție. Cu toate astea, nu vrem doar să supraviețuim, vrem să ne și bucurăm de un mediu înconjurător frumos, divers și bogat iar pentru asta trebuie să avem grijă de el.


AMK: În creațiile tale este mai mereu prezentă inima. De ce ai ales-o ca formă de exprimare?

SS: Cel mai recent proiect este axat pe sentimente pentru că mi-am dat seama că noi, oamenii, nu ne cunoaștem sentimentele și nu avem o percepție corectă asupra lor. Considerăm sentimentele ca ceva înnăscut pe care nu poți controla, ceva ce ți se întâmplă. Adevărul este că am fost învățați de mici să catalogăm anumite reacții cu un cuvânt, ceea ce este practic. Problema este că aceleași reacții în contexte diferite ar trebui catalogate cu cuvinte diferite ceea ce noi nu învățăm. În esență, nu suntem învățați să exprimăm ce simțim, decât dacă este pozitiv și ajungem adulți care nu își pot gestiona emoțiile. Lucrările din proiect sunt menite să atragă atenția asupra acestui fapt și să îl facă pe privitor să se reconecteze cu sine pentru un moment. 

2

AMK: Ai participat la multe expoziții în afara țării, dintre care amintesc Bienala de la Vilnius Lituania, Bienala de la Haacht Belgia, „Textile for Young” - Kherson Ucraina, Miniartextil „To weave dreams” - Montrouge Franța, Bienala de la Florența Italia, etc. Cum ai descrie aceste experiențe?

SS: Fiecare expoziție este o oportunitate de a împărți ceea ce creez cu ceilalți și de a cunoaște oameni creativi sau iubitori de artă. Dintre toate experiențele, cele remarcabile pentru mine au fost cele din Italia. În afară de România, cred că Italia este țara unde am expus cel mai mult. Acolo publicul merge în galerii sau la muzeu cum mergem noi în parc sau în mall. Când am fost la Florența, erau multe mămici cu căruciorul, ieșite la plimbare cu copii, în galerie. Când am expus în Como, doamna la care am fost cazată a venit cu mine la vernisaj pentru că oricum avea în plan să vadă expoziția, și după ce a postat în mediul on-line că a fost la expoziție, prietenele ei i-au reproșat că a mers fără ele. Interesul oamenilor față de artă este cu totul diferit acolo, este ceva care le-a fost insuflat prin educație, prin cultura țării. De asemenea, atitudinea italienilor față de artiști și entuziasmul față de cineva care creează este benefic. De obicei, când sunt plecată în excursii, îmi rezerv ceva timp să desenez undeva prin oraș. Nicăieri nu m-am simțit mai la locul meu făcând asta ca în Italia. În plus, nu eram singura care făcea asta.

4

AMK: Ai expus alături de mulți artiști plastici, reprezentanți ai mai multor țări, cât de diferită este maniera lor de exprimare în artă față de cea din România?

SS: Între artiștii consacrați care și-au creat un stil și au un drum în spate, nu aș zice că este mare diferență. Fiecare e cu universul lui, este greu să îi compari.

În schimb, artiștii tineri români mi se par mai cuminți și mai axați pe frumos / estetic (respectarea regulilor) decât cei din străinătate care sunt încurajați să experimenteze și să iasă din norme. Universitatea de Arta de la noi, sau cel putin cea din București, este foarte tradiționalistă. Anul acesta am văzut o expoziție de sculptură mai îndrăzneață, care de altfel a fost primită destul de prost de publicul român care este pe de-o parte tradiționalist, pe de-o parte needucat în ceea ce privește arta. Nu zic needucat ca o insultă, ci ca un fapt TREBUIE să ținem cont că de la generația mea încoace nu se face artă și muzică în liceu, decât dacă ești la un liceu de profil, și dacă se face, nu se face serios. 

AMK: Cum arată o lume perfectă în concepția unui artist plastic iubitor de natură?

SS: Perfecțiunea nu există. Este un ideal către care poți merge, dar pe care nu îl poți atinge. Întotdeauna ceva poate fi îmbunătățit. O lume cum mi-aș dori eu... ar fi o lume în care toți oamenii încearcă să fie cea mai buna versiune a lor și să evolueze constant. Mi-ar plăcea să trăiesc într-o lume în care toți să fim conștienți că nimeni nu deține o rețetă valabilă universal, să avem ochii și mintea deschisă și să încercăm mereu să ne lărgim orizonturile, să înțelegem ceva ce nu înțelegeam ieri, să nu ne mai fie frică de necunoscut și de ce este diferit față de noi.

AMK: Care este următorul nivel în cariera de artist plastic?

SS: Ultimele proiecte au inclus micro-controleri pentru a le face interactive. Îmi doresc să merg în continuare în această direcție, dar în același timp vreau să introduc și elemente vegetale în lucrări. Mi-ar plăcea ca lucrările mele să poată comunica cu plantele. Integrarea plantelor în ceea ce creez este un interes mai vechi de-al meu, dar acum aș vrea să le fac actorul principal.

final
articole si interviuri

Iulia Păun – un talent nativ

Let's dance_90x90cm




Sufletul oamenilor este de multe ori precum o mină de diamante nedescoperită. Întâmplările din viață fac, câteodată, să descoperim talente și valențe ce așteptau cuminți să iasă la suprafață și să fie șlefuite. Iulia Păun, artist plastic autodidact, a redescoperit pasiunea pentru pictură, talentul ce aștepta să fie șlefuit. Lucrările ce ies de sub pensulele ei sunt nestemate apreciate atât în țară cât și peste hotare. Stilurile adoptate sunt multiple. Fiecare spune câte o poveste a evoluției artistei.

AnaMaria Kovalciuc: Cum ai descoperit acest talent? Știai de existența lui și l-ai ignorat o perioadă sau a apărut spontan?

Iulia Păun: Încă din copilărie îmi plăcea tare mult să pictez, să colorez, să mă joc cu acuarelele sau creioanele colorate pe hârtie, pe pereţi sau chiar pe lenjeriile de pat spre disperarea mamei! 🙂 Nu mă atrăgea în mod particular desenul în sine, însă combinarea şi aplicarea culorilor în diversele forme deja desenate (aveam foarte multe cărţi de colorat), era joaca mea preferată în anii copilăriei. Probabil şi pentru că pe vremea aceea aveam un televizor alb-negru care nu îmi oferea posibilitatea să vizualizez în culori toate acele animăluţe şi plante din emisiunea „Enciclopedia” de sâmbătă seară sau personajele din desenele animate de duminică dimineaţa. Aşa că pictura era modul prin care puteam să-mi imaginez şi să redau în culori ce vedeam la televizorul pe lămpi.

Din păcate, odată cu trecerea timpului, această „joacă” s-a diminuat. Facultatea, apoi joburile, dragostea şi viaţa s-au întâmplat şi „joaca în culori” a fost cumva pusă deoparte.  Însă, odată cu era internetului, s-a reaprins în mine pofta, dorinţa de a pune din nou pensula în mână şi de a mă „juca în culori”. Îmi aduc şi acum aminte cu plăcere cum prin anii 2010, 2011 mă uitam la toate videoclipurile de pe YouTube despre pictură, tehnici şi stiluri. La început, când teama foii albe din faţa mea era încă foarte mare, petreceam în weekend-uri ore în şir urmând filme educaţionale on-line despre pictură. După sute de ore de materiale video parcurse, mi-am luat inima în dinţi şi pensula în mână şi am început să reproduc şi să aplic cât mai multe dintre tehnicile pe care le văzusem on-line. Aşa că în 2012 pictura devenise deja un hobby pentru mine, pictam constant în weekend-uri atât pentru mine, pentru a experimenta, cât şi pentru prieteni şi familie.

Însă, în aprilie 2020 călătoria mea artistică a luat un nou drum, este momentul în care am decis să renunţ la cariera mea profesională şi să mă dedic complet picturii.

De inlocuit poza 1 - intrebarea 1 (1)

AMK: Ai renunțat la cariera într-o corporație pentru a te dedica în totalitate artei. A fost greu sa faci acest pas? 

IP: Pasul îl făcusem demult mental. Deşi poate părea puţin ciudat, pandemia a fost cea care m-a determinat să fac pasul şi în realitate. Cred că nesiguranţa şi teama pe care le-am resimţit cu toţii la începutul pandemiei sunt cele care m-au obligat cumva la o introspecţie a realizărilor şi dorinţelor mele. Şi cred că abia atunci am realizat cât de importantă este această pasiune pentru mine şi cât de mult mă împlineşte şi mă bucură! Totuşi, după 16 ani de corporaţie, lucrând pentru unul dintre cei mai mari operatori de telecomunicaţii din lume dar şi pentru cel mai mare retailer on-line din Europa Centrală şi de Est, nu pot spune că a fost uşor. A renunţa la o carieră în care ai investit enorm de mult din tine şi care ţi-a adus multe satisfacţii personale şi profesionale nu este niciodată uşor. În acelaşi timp, teama de a renunţa la un viitor predictibil, cu un venit constant este o realitate care te poate ţine treaz noptea. Cu atât mai mult cu cât faci acest pas pentru a-ţi urma pasiunea pentru artă unde lucrurile nu sunt chiar atât de previzibile sau constante.


AMK: Vrem sa ne detaliezi cum era viața ta de corporatist? Ai menționat că îți aducea satisfacții, ai recomanda un job într-o corporație?


IP: Mie mi-a plăcut foarte mult! Am avut norocul să lucrez mai bine de 16 ani în unele dintre cele mai mari companii multinaţionale din ţară. Am învăţat foarte multe, m-am format profesional, m-am maturizat personal, am legat prietenii pe viaţă şi mi-am găsit dragostea, pe Dan, soţul meu. Cred cu tărie că experienţa pe care am dobândit-o în corporaţie m-a ajutat enorm să duc pasiunea mea pentru pictura şi la nivel de business. Corporaţia este cea care m-a format şi m-a determinat să privesc această pasiune şi cu un ochi critic, realist, din puncte de vedere business. Faptul că am reuşit să-mi construiesc un business din artă, să-mi consolidez o strategie de brand, marketing şi comunicare, să-mi fac cunoscută munca în mai puţin de un an de zile şi să am colecţionari mulţumiţi în toate colțurile lumii, sunt consecinţele vieţii de corporatist. Toate aceste bariere necreative pe care mulţi artişti le depăşesc poate mai greu, cu mai mult efort, pe parcusul a mai multor ani de încercări, pentru mine au venit foarte normal şi natural, m-am simţit cumva ca „peştele în apă”. Şi asta datorită experienţei dobândite în cadrul companiilor în care am lucrat.

poza 4 – In the Studio

AMK: Ce tehnici folosești în pictura ta? Cum ai învățat să stăpânești atât de bine acest domeniu?

IP: Deşi pe parcursul călătoriei mele artistice am experimentat foarte multe stiluri şi tehnici, de la impresionism la abstract, de la impasto şi până la pouring, de aproape 1 an m-am regăsit emoţional dar şi tehnic în abstractul expresionist pe care îl practic şi acum. Îl experimentez pe diverse suporturi precum pânză sau hârtie folosind marcaje expresive şi elemente de colaj care adaugă dimensiune și textură suprafeței. Picturile mele abstracte sunt create intuitiv, de multe ori spontan, fiecare mişcare a pensulei, fiecare culoare este aleasă atât inconștient, lăsând loc întâmplării, dar şi conștient, fiind rezultatul unui proces de lucru meticulos. Sufletul fiecărei lucrări este dezvăluit prin mișcări gestuale și elemente de colaj ce crează profunzime și dimensiune pe măsură ce straturile de vopsea se adună. Încorporez deseori semne expresive folosind cărbune, pasteluri sau creioane pentru a ghida ochiul pe întreaga suprafaţă dar și pentru a echilibra compoziția. Ambiția mea este să obțin echilibru între culoare, design și texturi, dar și să creez acel contrast frumos între armonie și haos. 

Cu timpul, am învăţat să aloc un timp constant studiului în diverse forme puţin mai organizate, cele mai multe fiind filme educaţionale, cursuri şi workshop-uri on-line. Chiar în acest moment urmez o specializare on-line „Modern and Contemporary Art and Design Specialization” la MOMA (Museum of Modern Arts, New York) iar la mijlocul lunii septembrie încep un workshop creativ sub îndrumarea celebrului pictor şi ilustrator Nicholas Wilton. Este absolut fascinant cum astăzi poţi avea acces on-line la studii sub tutela multor artişti contemporani celebri şi renumiţi profesori de artă din toate colţurile lumii!

AMK: Știu că toate lucrările îți sunt dragi pentru că reprezintă o parte din sufletul tău, însă dacă ar fi să alegi una care să fie ambasadorul tău, pe care ai alege-o și de ce?

IP: Întradevăr, toate lucrările îmi sunt dragi, sunt o parte din mine, sunt reprezentările emoţiilor şi sentimentelor mele cele mai puternice dar şi cele mai intime şi mai ascunse. Îmi este foarte dificil să-ţi răspund la întrebare cu atât mai mult cu cât în călătoria mea artistică am experimentat mai multe stiluri. Totuşi, dacă ar fi să-mi aleg o lucrare care să mă repezinte, să fie ambasadorul meu, aceea ar fi „Perspective”. „Perspective” este o lucrare în acrilic şi mixed media pe pânză pe care am finalizat-o la începutul acestui an. Este într-adevăr una dintre cele mai dragi lucrări întrucât este cea care mi-a deschis apetitul pentru abstractul expresionist pe care îl practic şi acum. Este lucrarea prin care mi-am descoperit expresia artistică, este cea care m-a învăţat cum să-mi arăt sufletul în culori, forme și texturi și cum să ajung să experimentez acel frumos contrast între armonie și haos. 

Iulia Paun

AMK: Ai creat pictură pe comandă? Au fost iubitori de artă care ți-au cerut o anumită lucrare după propria lor fantezie?

IP: Da! Pictez mult pe comandă şi-mi place! Sunt lucrări emoţionale, intime prin care încerc să aduc la viaţă, în stil propriu, ideile şi sentimentele colecţionarilor mei. Trebuie totuşi să recunosc că fiecare tablou pe comandă este o provocare! Eu pictez mult intuitiv, spontan, folosindu-mi cu precădere emisfera dreaptă, responsabilă de abilităţile noastre artistice şi creative. Însă, în lucrările pe comandă este o continuă luptă de control între emisfera dreaptă şi cea stângă a creierului. Când las prea mult frâu liber imaginaţiei, partea stângă este mereu prezentă cu critici constructive şi este cea care mă readuce întotdeauna în zona mai tehnică a procesului de creaţie astfel încât să pot surprinde mult mai bine şi mai concret cerinţele clienţilor mei. Ceea ce este un lucru bun, dar este o provocare în sine întrucât trăirile şi emoţiile sunt de cele mai multe ori la cote maxime!

Deşi multe dintre lucrările pe comandă pornesc de cele mai multe ori de la lucrări precedente însă personalizate printr-o paletă cromatică nouă, tehnici diferite, mi s-a cerut de multe ori să fac lucrări noi pornind de la o idee, o imagine, un hobby. Este o experienţă provocatoare însă rezultatele au fost tot timpul peste aşteptări atât pentru mine cât şi pentru colecţionarii mei. Un exemplu este un client din Spania, iubitor de muzică rock, ca şi mine de altfel, care mi-a solicitat un tabloul în care să surprind, în stilul meu şi aplicând procesele mele de creaţie, anumite simboluri ale formaţiei preferate. Rezultatul a fost extraordinar, lucrarea a fost foarte apreciată aşa că ulterior, această experienţă s-a transformat într-o frumoasă colaborare, el deţinând acum 6 lucrări semnate de mine, practic o mică expoziţie Iulia Păun la el acasă.  

poza 6 - tablou colectionar Spania



AMK: Lucrările tale și-au găsit cămine iubitoare în toate colțurile lumii, însă care este cea mai îndepărtată țară unde ai trimis până acum arta ta?

IP: Este un sentiment absolut minunat când vezi cât de mulţi oameni îţi apreciază arta şi munca şi, indiferent de colţul lumii în care trimiţi o parte din tine, sentimental rămâne la fel de puternic şi de ameţitor! Totuşi, deşi cele mai multe lucrări şi-au găsit case iubitoare de artă în USA, Europa şi Canada, cred că cea mai îndepărtată ţară este Singapore. 

De inlocuit poza 7 - intrebarea 7

AMK: Încă sunt multi artiști și galerii de artă care nu vor să recunoască un talent dacă nu exista o atestare în domeniul respectiv, te-ai gândit să urmezi cursuri universitare în domeniul artelor plastice?

IP: Deşi probabil mai sunt entităţi care încă mai leagă talentul artistic de atestări şi diplome,  cred totuşi că lucrurile se vor mai schimba în următorii ani. On-line-ul a deschis orizonturi noi de învăţare dar a şi doborât multe prejudecăţi şi bariere şi cred că o va face şi în domeniul artistic. Şi mai mult de atât, astăzi artiştii îşi pot face cunoscute creaţiile peste tot în lume la 1 click distanţă. Ca să-ti răspund concret la întrebare, cred că dacă îmi hrăneam mai mult această pasiune în anii tinereţii, liceu, facultate, aş fi urmat, cum probabil ar fi fost firesc, drumul unei facultăţi de artă. Însă, cum asta nu s-a întâmplat, şi decizia de a mă dedica complet picturii a venit mai tarziu, la o vârstă mai înaintată, a făcut ca lucrurile să se aşeze puţin diferit în călătoria mea artistică. Astfel, astăzi prefer să-mi dedic cât mai mult timp experimentând, exersând, picând în fiecare zi. Totuşi, aşa cum îţi spuneam mai devreme, aloc constant timp învăţării în diverse forme, cele mai multe fiind cursuri şi workshop-uri on-line. 

AMK: Ce planuri de viitor ai în ceea ce privește cariera ta de artist plastic?

IP: Cred că e visul oricărui artist de artă modernă contemporană este să-şi vadă lucrările expuse la MOMA (Museum of Modern Arts, New York) dar până acolo mai am mult de parcurs în călătoria mea artistică. 🙂 În prezent, analizez mai multe oportunităţi de a-mi expune lucrările în diverse galerii din Marea Britanie, Danemarca şi Germania. Dintre toate, un loc aparte în sufletul meu de artist îl au ţările nordice. Cred că tablourile mele s-ar potrivi foarte bine cu stilul lor de design interior minimalist. Totuşi, cel mai tare arde acum în mine dorinţa de a picta, de a-mi dezvolta arta, de a creşte ca artist. Iar asta nu se întâmplă altfel decât prin practică continuă, exerciţiu şi muncă. 

follow Iulia Păun on

articole si interviuri

Valentina Cziko – bijutierul cotidianului

IMG_0506




Valentina Cziko este artistul bijutier aflat într-o permanentă căutare a perfecțiunii. Cursurile absolvite la Școala de Bijuterie Contemporană au ajutat-o să își șlefuiască talentul și să devină o îmblânzitoare la propriu a metalelor prețioase. 

Se lasă  inspirată de cotidian, de mediul înconjurător, filtrează prin propriul suflet informația și o transpune în artă purtabilă. Fiecare bijuterie spune o poveste... o poveste a artistului bijutier sau chiar a ta.

Metalul în mâinile ei magice devine maleabil și prinde formele dorite pentru ca fiecare piesă să te surprindă prin formă, culoare și combinație de metale.

AnaMaria Kovalciuc: Când și cum ai descoperit abilitatea de a lucra metalul?


Valentina Cziko: Acum cinci ani, prietena mea A. mi-a arătat ce inel delicat își cumpărase. Firicelul de aur ce întruchipa secțiunea unei trestii arăta minunat și venea cu o poveste și semnătură: A.P. Creatoarea, Andreia Popescu nu crează doar bijuterii, ci își povestește în metal și pietre prețioase sufletul. Asta m-a atras de fapt, cum gândul și emoția pot fi transpuse în aur, argint și pietre prețioase, ca în povești. A. s-a gândit că și eu aș putea să creez povești în metale prețioase și mi-a sugerat să o întâlnesc pe Andreia,  care  m-a invitat la Assamblage unde avea atelierul și unde profesa alături de David Sandu. Atmosfera pe care am găsit-o la Școala de Bijuterie Contemporană m-a convins să urmez cursurile, care m-au ajutat să transpun în metal experiențe și emoții, pentru că orice bijuterie începe în gând, în suflet, în emoție. Nu e un drum ușor sau simplu, dar în final, pas cu pas,  experiențele și ideile se materializează în forme palpabile, purtabile.


AMK: Ai renunțat la vechiul job pentru a te dedica bijuteriei contemporane sau merg în paralel?


VC: Prima pasiune a fost istoria, așa că am absolvit în Chișinău Facultatea de Istorie și Științe Politice. La venirea în România mi s-a părut firesc să continui studiile la Facultatea de Drept. Cred că în fiecare etapă a vieții mă redescopăr învățând ceva nou.  Oportunitatea de a învăța să creez bijuterii mă ajută să mă redescopăr creativ, să mă bucur de fiecare temă propusă pentru bijuterii ca de o temă de dezvoltare personală. Orice colecție vine cu o perspectivă aparte asupra vieții și relațiilor, astfel încât concepția și realizarea unei piese noi mă ajută să privesc mai adânc în interior, să îmi pun întrebări despre mine, despre relații, despre viață.


AMK: De unde vine inspirația când începi o nouă colecție?

VC: Inspirația este pretutindeni în jurul meu: natura (colecția „Algele”), relațiile (colecția “Măști”), emoțiile (colecția “Fear of the unknown”), totul trece printr-un filtru și se concretizează într-o reprezentare nouă. Trăind clipa prezentă cu un ochi atent, o surprind în diverse feluri ce mă marchează. E tare interesant să creez și ceva nou din ceva vechi, o piesă adusă de client pentru a-i da o nouă viață, o nouă valență, mai potrivită cu momentul prezent. Muza mea este atentă aici și acum, la ce ne-a făcut să fim astăzi așa cum suntem, cu bune și mai puțin bune, mai trage cu ochiul și în viitor, la ce dorim să devenim, la cum dorim să devenim.

AMK: Care a fost cea mai mare provocare de când ai început să lucrezi în metal?

VC: Provocarea cea mai mare a fost lucrul cu diferite metale concomitent, care se comportă diferit, au puncte de topire diferite, durități diferite, ca și oamenii. Știi cum să îi tratezi pe fiecare însă în grup trebuie să ții cont de fiecare, nu îi poți trata la fel. Când cred că mi-am însușit o tehnică și mă relaxez, atunci se întâmplă ceva neașteptat. Uneori trebuie să o iau de la capăt însă alteori, rezultatul cel nou mă ghidează să finalizez proiectul în mod neașteptat, să îmi schimb planul. Uneori provocarea este în planul ideilor. De la realizarea unui inel în forma de melc numai din metal, am colaborat cu clienta și am obținut un inel cu perlă, un melc hazliu care era de fapt ceea ce își dorea.


AMK: Cum iau naștere bijuteriile tale? Care este procedeul? (pentru că majoritatea celor care poartă bijuterii realizate manual ne întrebăm ce se petrece în atelier în spatele ușilor închise).


VC: Metode de lucru în bijuteria contemporană sunt multe, le descopăr treptat. Pentru colecția „Măști” am combinat tehnica traforării, a texturării și nituirii, pentru a reda aspectul tridimensional al bijuteriei.  Pentru colecție „Molima” am folosit mulajul florilor de orhidee cu forma virusului printat 3D, pe care le-am sudat și finisat în final.  Pentru curioși și interesați fotografiez uneori etapele realizării, e uimitor să vezi prin câte faze trece o bijuterie, de la idee, în care discuți despre forme, culori și finisaje, pana le realizezi efectiv. Nu toate curg ușor până la final, sunt forme care te provoacă, te trimit înapoi la etapa inițială, fiecare formă are personalitatea și capriciile ei.

IMG_0504

AMK: Care este metalul preferat de lucru și de ce?

VC: Îmi plac toate metalele! Nu-mi place monotonia, îmi plac culorile, de aceea lucrez cu mai multe metale. Cuprul poate capătă culorile curcubeului dacă e atins cu flacăra la intensități diferite. Argintul este accesibil și poate fi negru, gri mat, gri lucios și alb. Iar aurul e un spectacol! În funcție de ce vreau să exprim folosesc unul dintre ele sau o combinație, în funcție de complexitatea ideii sau nuanța emoției. Uneori o piatră determină alegerea metalului, cere o anumită nuanță sau textură.


AMK: Cum iau naștere bijuteriile tale? Care este procedeul? (pentru că majoritatea celor care poartă bijuterii realizate manual ne întrebăm ce se petrece în atelier în spatele ușilor închise).


VC: Metode de lucru în bijuteria contemporană sunt multe, le descopăr treptat. Pentru colecția „Măști” am combinat tehnica traforării, a texturării și nituirii, pentru a reda aspectul tridimensional al bijuteriei.  Pentru colecție „Molima” am folosit mulajul florilor de orhidee cu forma virusului printat 3D, pe care le-am sudat și finisat în final.  Pentru curioși și interesați fotografiez uneori etapele realizării, e uimitor să vezi prin câte faze trece o bijuterie, de la idee, în care discuți despre forme, culori și finisaje, pana le realizezi efectiv. Nu toate curg ușor până la final, sunt forme care te provoacă, te trimit înapoi la etapa inițială, fiecare formă are personalitatea și capriciile ei.

AMK: Dacă ai alege o colecție care să îți fie ambasador, colecția care vorbește despre omul Valentina Cziko, care ar fi aceea? 

VC: Elena Stan spune: „Sunt miliarde de oameni pe planetă, dar nici un duplicat. Așa de mult a iubit Dumnezeu Omul, și ce creator desăvârșit este! Nu plagiază, nu multiplică, nu trișează, ci pune la baza operei sale infinita iubire, înțelepciune, îndemânare și măiestrie artistică! Atunci de ce  să se răzvrătească opera, împotriva celui care a zămislit-o?!” În fiecare piesă de a mea o să găsești o parte din personalitatea mea, din temele care mă preocupă în acea perioadă.


AMK: Care sunt planurile de viitor în ceea ce privește cariera de artist bijutier?


VC: Îmi doresc să continui să descopăr tainele bijuteriei moderne, să îmi însușesc cât mai multe tehnici, să evoluez ca om, ca bijutier.

articole si interviuri

Oana Butulan și universul marochinăriei

oana 2





Lumea creatorilor de hand-made este foarte colorată și frumoasă, totodată plină de provocări și satisfacții. 

De multe ori pasiunea devine o mică afacere de suflet fără de care artizanul se simte incomplet. Pentru creator, hand-made-ul reprezintă acel colț de relaxare și fericire după job, o transpunere a gândurilor și creativității în realitate.

Oana Butulan, fondatoarea brand-ului Creații din piele by Oana, este mama și soția jovială, anteprenorul care a ascultat glasul propriului suflet și a ales să se manifeste în arta marochinăriei.

Este adepta slow fashion și a accesoriilor utile. Fiecare creație este multifuncțională, adaptată nevoilor omului modern.

Creațiile ei le puteți găsi în magazine din mediul on-line cât și la diferite târguri.



AnaMaria Kovalciuc: Buna Oana! Pentru început vrem să ne povestești când și cum a început drumul tău pe calea antreprenoriatului? De ce ai ales marochinăria?


Oana Butulan: Buna tuturor! Brand-ul sufletului meu Creații din piele by Oana  s-a născut acum vreo 5 ani când am început să îmi confecționez singură mici bijuterii din piele - doar pentru mine  zeci de brățări și coliere din piele naturală! 

Din copilărie am fost un spirit creativ, dar pasiunea pentru marochinărie s-a născut mai mult din curiozitate și pentru că pielea naturală este un material tare fain și durabil din care pot realiza multe produse utile și practice. Am  urmat cursuri de croitorie și marochinărie, cursuri de cromatica culorilor,  am încercat multe tehnici și am învățat constant. Cu fiecare curs în parte interesul pentru aceasta meserie a crescut. Prin cromatica folosită și design încerc să aduc bucurie celor care aleg ca accesorii creațiile mele.

primul produs realizat

AMK: Dacă ar fi să te întorci în timp la prima ta creație, care a fost aceea și cum a decurs procedeul de manufactură? 


OB: Oh, a fost o zi memorabilă! Primisem de la soțul meu cadou o rochie superbă crem cu flori de mac. În partea de sus era atât de simplă încât îmi trebuia un colier cu mac,  ceva asortabil cu imprimeul. Am vrut musai să îmbrac rochia aceea a doua zi la birou asa că am petrecut mare parte din noapte căutând pe internet diverse tehnici pentru a confecționa un colier. Bucăți de piele naturală aveam prin casă, colierul l-am lipit cu adeziv și în final am făcut senzație. 🙂 Am primit atâtea laude pentru colier… nu pentru rochiță, încât m-am apucat de „meșterit’’ diverse accesorii din piele.

AMK: Cum alegi culorile în creațiile tale? Ții cont de trendurile setate de Asociația Caus și Compania Pantone sau preferi să te impui pe piață cu propriile inspirații?


OB: În general aleg nuanțe cât mai colorate, produsele mele inspiră bucurie.  Dar foarte important, toate creațiile mele trebuie să fie practice, acesta este motto-ul meu,  modelele  se nasc din necesitatea de a simplifica viața cotidiană și de a utiliza accesorii cât mai practice și durabile.  Încerc să mă impun pe piață cu propriile creații fără a ține seama de tendințe.  

41399478_1798192906916785_8218416944483663872_n

AMK: Când creezi un model nou de geantă sau bijuterie din piele, de unde vine inspirația? 


OB: Cum precizam mai devreme inspirația vine din nevoia de a purta ceva practic, apoi mă gândesc la culori, formă. Primul gând - ce îmi trebuie, pentru ce vreau să folosesc produsul? De cele mai multe ori trebuie să fie multifuncțional. 

Nu de puține ori un produs a fost rezultatul propriilor nevoi, gen „am nevoie de ceva în care să pun cheile și telefonul dar să mă pot juca în parc cu copilul fără să port geanta după mine”… și așa a rezultat portofelul cu buzunar de telefon și baretă, să îl port la încheietura mâinii. În acest mod reușesc să îmi organizez toate accesoriile în geantă, la birou chiar și acasă.

evolutie produse (1)

AMK: Brand-ul tău, Creatii din piele by Oana este strâns legat de Amintiri Tradiționale. Cum a început această colaborare și ce v-a apropiat? 


OB: În primul rând de Irina mă leagă o lungă și foarte frumoasă prietenie, apoi cumva drumurile noastre s-au intersectat în lumea hand-made, ea făcând broderie iar eu articole din piele. 

Am colaborat frumos și am realizat împreună câteva produse din piele cu broderie manuală. Amintiri Tradiționale a devenit proiectul nostru comun pentru care lucrăm cu atâta pasiune.

AMK: Sunteți o familie de anteprenori, soțul tău fiind artizan berar, cum arată o zi obișnuită din viața voastră? Cum reușiți să gestionați timpul, să vă împărțiți între job full time și familie.


OB: Suntem o echipă pe cinste, într-adevăr amândoi cu job full-time și în puținul timp liber fiecare cu pasiunea lui eu cu  produsele din piele iar soțul cu berea artizanală. Nu este ușor  dar satisfacția rezultatului merită. Ne susținem  reciproc iar comunicarea este cheia, avem un program bine stabilit pentru că înainte de toate suntem părinți, apoi job, casa, hobby. 

inceperea colaborarii cu Amintiri traditionale SRL

AMK: Dacă ai putea schimba ceva în trecutul tău de anteprenor care ar fi acel lucru? 


OB: Nu cred că aș schimba ceva din trecut și nici nu aș grăbi lucrurile în viitor. În zona hand-made cu precădere și în arta marochinăriei lucrurile se întamplă încet și sigur, evoluăm constant iar oamenii apreciază asta. Privind în urmă constat cât de mult am avansat cu tehnica și produsele. 


AMK: Care este pasul următor în cariera ta? 


OB: Sunt încă la început de drum iar acest meșteșug rămâne momentan la stadiul de hobby, mai am multe de învățat și realizat însă evident că visez cu ochii deschiși la ziua în care voi avea propria fabricuță cu articole din piele.

articole si interviuri

Zen Aroma – pasiune pentru lumânări








Zen Aroma este despre lumânări parfumate, despre stare de bine, sustenabilitate și grijă pentru mediul înconjurător.

Maria Bîtcă, mămică, studentă, creatoarea tânărului brand Zen Aroma, deși lucrează în domeniul marketing-ului, este o fire creativă, introspectivă și sensibilă. 

Pentru ea a crea lumânări în recipiente reutilizabile este visul oricărui anteprenor. Pasiunea devenită business.

(un interviu de AnaMaria Kovalciuc)

IMG-20210529-WA0001

AnaMaria Kovalciuc: Când și cum a apărut acest business cu lumânări zen în viața ta? 


Maria Bîtcă: Lucrez de câțiva ani în marketing, însă nu pot spune că acesta a fost genul de carieră pe care îmi doresc să îl urmez. Inițial, planul meu era să devin psihoterapeut, iar acum încă sunt în anul 2 la psihologie și încerc să jonglez temele și deadline-urile cu lumânăritul și celelalte responsabilități. Zen Aroma a apărut mai mult din nevoia de a găsi ceva pentru sufletul meu. Mi-a plăcut dintotdeauna să creez, când eram copil petreceam mult timp pictând, și am căutat ceva care să se plieze pe această nevoie a mea. Așa am început să torn lumânări, și pur și simplu am îndrăgit procesul și rezultatele atât de mult, încât am vrut să duc asta mai departe și să o transform într-o mică afacere. Astfel a luat naștere Zen Aroma la începutul anului 2021. 🙂

AMK: Când a luat naștere Zen Aroma știai câte ceva despre afacerea cu lumânări parfumate, sau ai învățat pe parcurs?


MB: La nivel de producție, eram deja familiarizată cu procesul (după nenumărate teste și încercări de a obține intensitatea dorită a parfumului, de a găsi fitilele potrivite, etc), însă cea mai mare provocare pentru mine a fost responsabilitatea care vine odată cu înființarea unei firme – facturi, rapoarte de producție și alte lucruri mai puțin distractive decât lumânăritul în sine 😄

IMG_20210501_202532_196

AMK: În mediul on-line sunt foarte mulți artizani ce creează lumânări parfumate. Ce face atât de special brand-ul tău și cât de greu a fost să te impui pe piață? 


MB: Consider că trebuie să îți găsești o nișă a ta și să îți promovezi produsele cât mai mult pe social media, și chiar și așa cred că durează mult timp până să te faci cunoscut pe piață și să câștigi încrederea clienților. Eu una am vrut să îmi fac brand-ul cunoscut prin faptul că produc lumânări din ceară naturală, cu ardere curată, sunt prietenoase cu mediul și nu eliberează toxine în aer. Am încercat oarecum și să folosesc combinații de parfumuri pe care nu le găsești atât de des în magazine, fapt ce ar putea reprezenta un avantaj. 


AMK: Când te gândești la aroma perfectă, de unde te inspiri? Câte combinații eșuate stau în spatele mirosului ce asigură succesul produsului? 


MB: De obicei, aleg aromele intuitiv.

Le îndrăgesc cel mai mult pe cele de pere și frezii, bujori, și combinația mea favorită – busuioc, limetă și mentă. De când am început acest business, uleiurile parfumate îmi trezesc anumite amintiri, și sper să creez asta și pentru iubitorii de lumânări parfumate.

Am testat multe tipuri de ceară, parfumanți, fitile și recipiente când am început să torn lumânări. De multe ori m-am bazat pe feedback-ul primit de la prieteni și cunoștințe, când îi întrebam ce fel de lumânări ar cumpăra, ce parfumuri le-ar plăcea să simtă într-un magazin de lumânări și așa mai departe... 

Pe scurt, mi-a luat câteva luni să pot spune că în sfârșit am turnat o lumânare de care sunt cu adevărat mândră și pe care aș vinde-o cu drag și încredere. 

IMG_20210427_191011_753

AMK: Cumpărătorii Zen Aroma pot comanda lumânări după propria fantezie? Pot solicita un anumit tip de arome sau forme?


MB: Am personalizat mai multe comenzi până acum, și va rămâne în continuare o opțiune pentru cine dorește să fie cât mai creativ.

Deși pe site există niște combinații de regulă prestabilite, clienții care doresc ceva mai special sau au o anumită combinație în minte, îmi scriu pe Facebook sau Instagram și eu le torn lumânarea pe care și-o doresc. De asemenea, oricine poate aduce vase de acasă pe care le îndrăgește și le pot transforma în lumânărele.

AMK: Care este cea mai mare reușită pe plan profesional?


MB: Faptul că am reușit să am propriul business. Cea mai mare satisfacție o obțin prin feedback-ul clienților. Mă bucură tare mult când îmi scriu că sunt încântați de lumânărele și mă motivează să continui. Îmi place faptul că putem comunica prin canalele de social media în așa fel încât să îmi pot da seama de nevoile lor și să îmi îmbunătățesc sau diversific produsele ca atare. 

IMG-20210529-WA0003

AMK: Întorcându-ne la universul atelierului tău… cum iau naștere  lumânările Zen Aroma?


MB: E un proces destul de relaxant, acum că m-am obișnuit cu el și totul a devenit o deprindere. Mai întâi pun fitilele în recipiente sau matrițe, topesc ceara până la temperatura potrivită, și adaug uleiul parfumat. Când ceara se răcește puțin, începe partea de turnare. Cel mai dificil la ceara de soia este faptul că lumânările trebuie lăsate măcar o săptămână-două de la turnare până să fie aprinse, pentru a se fixa bine parfumul în ceară. De aceea trebuie să fac stocul din timp, în așa fel încât clientul să se poată bucura cât mai repede de ele.


AMK: Pentru că am tot vorbit despre brand-ul tău, aș vrea să vorbim mai mult și despre tine. Cum este omul Maria Bîtcă?


MB: De câțiva ani, am simțit mereu nevoia de schimbare, atât la mine cât și în jurul meu. Prima dată am studiat limbi străine, germană și japoneză, dar m-am reorientat către psihologie.

Sinceră să fiu, nu îmi rămâne prea mult timp între cursurile online, lumânărit și timpul petrecut cu fetița. Momentele pe care le am doar pentru mine le folosesc ca să mă deconectez total de la activitățile zilei. 

De obicei e ceva simplu, o plimbare în parc sau o rutină simplă de skin care. Înainte petreceam mai mult citind sau ieșind cu prietenii, și încerc să integrez din nou asta în programul meu, însă cu greu reușesc.

În ultimii ani am evoluat, și acum simt că descopăr din ce în ce mai mult ce îmi doresc cu adevărat să manifest în viața mea și care sunt prioritățile mele.

AMK: Care sunt planurile de viitor în ceea ce privește brand-ul Zen Aroma?


MB: În primul rând, caut să diversific cât mai mult gama de lumânări. Încerc să adaug culori și recipiente noi, în curând urmează să apară și niște modele tare drăguțe de lumânări decorative, la care lucrez momentan. Pe scurt, îmi doresc să mă extind cât mai mult și să creez cât mai multe momente de bucurie și deconectare prin lumânările mele.

articole si interviuri

Mărțișorul – sau revenirea Primăverii

146139122_848535999052770_5161674610973790461_n

Primăvara este unul din cele mai frumoase anotimpuri. Cântat, slăvit în ode și legende, ne aduce bucurie și speranță. Este un nou început după cenușa iernii.

Cea mai importantă sărbătoare a acestui anotimp  este Mărțișorul celebrat pe 1 martie, ca vestitor al primăverii.                    Mărțișorul este o amuletă magică menită să protejeze, numită popular Cap de Primăvară, de aceea țăranii o legau la coarnele animalelor sau la intrarea în gospodărie.                                          Acest mic șnur alb cu roșu la care sunt atașate diverse simboluri de la coșar (prosperitate financiară) la gărgărițe (împlinire în dragoste) la flori și diverse alte obiecte create din ceramică, sticlă sau textile este oferit în special femeilor.

În majoritatea zonelor țării, Mărțișorul se dăruiește femeilor însă în regiunile Banatului, Bucovinei, Moldovei femeile dăruiesc marțișoare bărbaților. Aceste mici simboluri sunt purtate cu mândrie în piept sau la mână toată luna martie după care se leagă de ramura unui pom.  Dacă acel pom înflorește și înverzește persoanei respective îi va merge bine tot anul.

Pentru ca aceasta sărbătoare este foarte importantă pentru noi, bulgari, macedoneni și moldoveni în 2017 a fost înscris de UNESCO în  Patrimoniului Cultural Imaterial al Umanităţii în urma candidaturii unui dosar multinaţional (Cultural Practices Associated to the 1st of March – România, Bulgaria, Macedonia, Republica Moldova). A intrat chiar și în cartea recordurilor după ce locuitorii orașului Vidin, Bulgaria au realizat un Mărțișor de 17 km.

articole si interviuri

Onna Gall – sustenabilitate și responsabilitate

Simona Geaca





Onna Gall este despre creativitate, sustenabilitate și responsabilitate. 

Din ce în ce mai mulți designeri realizează importanța reciclării materialelor și impactul waste-urilor asupra mediului. Din resturile ce rămân după croirea unui anumit tipar se pot naște proiecte foarte interesante și inedite, iar creațiile din colecția Amalgam sunt dovada acestui lucru.

Linia ținutelor create de Simona Geacă, fondatoarea brand-ului Onna Gall este feminină, menită să pună în evidență formele și să ascundă defectele. Sunt potrivite pentru orice tip de talie și ocazie, de la ținuta pentru office până la evenimente importante ca Noaptea Designerilor! 

(un interviu realizat de AnaMaria Kovalciuc)


     Cum a luat naștere brand-ul Onna Gall? De ce acest nume?


Se spune că fiecare om este născut cu un scop în viață; poți ajunge la el mai devreme sau, pe drumuri sinuoase, mai târziu. Îi putem spune și sens. Onna Gall este parte din sensul meu și reprezentarea artistică a propriei personalități; denumirea brandului este inspirată din numele meu.


Onna Gall înseamnă și sustenabilitate, reciclare, protecția mediului. Vorbește-ne despre proiectele tale Amalgall și  PaINT YoUR Top.


Sustenabilitatea nu mai reprezintă un trend, ci o necesitate.  Fiecare dintre noi poate fi o resursă valoroasă prin fiecare mic pas pe care îl facem către susținerea unui mâine mai bun. Resturile de țesătură rezultate în urma procesului de producție sunt folosite pentru creații noi, perfect purtabile. Rezultatul este de fiecare dată unul surprinzător cu o unicitate atipică dată de țesătura finală.

PaINT YoUR ToP este primul proiect experimental care satisface mai degrabă o emoție prin mesajul pe care îl poartă. Și asta înțeles mot a mot. Pentru că fiecare pictură reprezintă  dorința sau gândul purtătorului, celui care a comandat produsul și implicit ilustrația. Este un proiect custom made în totalitate și este lansat în colaborare cu ARTpi (https://www.behance.net/artpi).

Și pentru că una dintre valorile Onna Gall este să susțină cauze sociale, PaINT YoUR ToP a fost afiliat programului Salvați Pădurile Carpatice dezvoltat de WWF Romania și campaniei Culori pe cale de dispariție. Procent din vânzări a fost donat acestei cauze.

3

     Cărui tip de femeie se adresează creațiile tale?


Unei femei puternice; și spun asta fără a fi neapărat feministă. Femeile au fost și sunt ființe uimitor de puternice; jonglează între diversele taskuri  zilnice cu o eleganță de felină. Eu cred în femei. Și în aceași măsură cred și în puterea hainelor de a schimba starea de spirit. Pentru că atunci când te îmbraci frumos, te simți bine, te simți mai încrezătoare să faci toate lucrurile pe care trebuie să le faci. Onna Gall creează pentru aceste doamne ținute destul de versatile încât pot fi purtate în toate instanțele unei zile.


      Care este colecția ta de suflet?


Citeam de curând un interviu cu un guru designer care spunea că dacă încă îți mai place prima colecție e o problema😊 Îmi asum asta și spun că sunt încă atașată de prima colecție, poate pentru că a fost pregătită cu oarecare inocență. O dată intrată în business, lucrurile s-au schimbat semnificativ.

     Când vine vorba de inspirație în creatiile tale, de unde vine ea?


Însăși viața e inspirație. De la prima rază de soare care crează umbre pe perete, la aerul rece al dimineții, la pata de cafea vărsată pe agendă;  toate aceste jocuri de forme și senzații pot fi transpuse cu  creativitate în obiecte de îmbrăcăminte.  Apoi prin joc, jocul cu țesătura. Și prin greșeli; am transformat destul de multe greșeli în creații noi încât să trec în job description: a greși este obligatoriu! 

4

     Cum te-a afectat pandemia când vine vorba de inspirație și puterea de a crea? Dar asupra afacerii tale, a avut vreun impact negativ marea problemă globală?


Cum spuneam mai sus, atunci când îți găsești sensul și te așezi pe drumul tău, factorii externi nu te mai zdruncină atât de tare. Poate ceva mai multă monotonie zilele astea…

Cât despre aspectul financiar, când am schimbat macazul de la advertising la fashion design (= a se citi în cazul asta „croitorie”), m-am gândit că uite, am în sfârșit o meserie, fac ceva concret, pot supraviețui și pe timp de război, că doar toată lumea trebuie să se îmbrace😊. Dar, da, loviturile sunt mai puternice întotdeauna pentru cei mici. 


      Ce surprize ai pregătit în noua colecție pentru consumatorii de fashion?


Ca și până acum, voi merge pe aceași linie de ținute confortabile, materiale plăcute la atingere, finisaje delicate, păstrând o linie fină de eleganță și mister. 


      Ce planuri ai pentru anul viitor?


Să fac un master în risk  management 😊

Apoi, să lucrez în continuare, să dezvolt brand-ul, să rafinez partea de design, să mă specializez și să dezvolt proiecte experimentale: mă gândesc de mult timp la o țesătura proprie, obținută prin vopsire manuală sau imprimare digitală. Nu m-am decis încă. Sky is the limit!

https://onnagall.com/