Showing 15 Result(s)
articole si interviuri

LaLuna Handmade – delicatețe și natură

thumbnail

Cum a luat naștere atelierul tău?


Atelierul propriu zis a luat naștere în 2019 când, după un an în care am locuit în București, am decis să mă întorc acasă în Piatra Neamț și să mă ocup serios de pasiunea mea. Până anul trecut totul a fost la nivel de hobby, făceam accesorii și pictam în timpul liber, după ce ieșeam de la muncă sau în weekend-uri. Am avut o perioadă în care m-am tot mutat fie din oraș, fie din țară și aveam mereu în mașină cutiile cu materiale pentru a lucra indiferent de locul în care mă relocam. 

Pasiunea pentru frumos însă, a luat naștere undeva în copilarie. Am început să desenez înainte de a învăța să scriu. Am urmat un liceu cu profil artistic, unde am deprins tot felul de tehnici de pictat și nu numai, iar asta mi-a dat un imbold să caut și să descopăr lucruri noi și mijloace creative. 

De-a lungul timpului am pictat pe tot felul de suprafețe, de la canvas până la haine și încălțăminte, am recondiționat piese de mobilier vintage, am experimentat tehnica decoupage, am urmat cursuri de machiaj și am încercat chiar face painting sau belly painting. Acum 4 ani, când mă aflam în Franța cu o bursă de studiu, în apropierea căminului unde locuiam am descoperit un magazin imens cu materiale pentru „arts & crafts”. Cum nu aveam prea multe activități extracuriculare pentru că nu cunoșteam pe nimeni, mi-am achiziționat tot felul de mărgeluțe și sârme, și am început să fac coronițe de păr și coliere. Evident primele încercări au fost jalnice, dar apoi, am început să mă documentez și să urmăresc tutoriale iar la rugămintea unei prietene, am creat primul accesoriu de păr pentru mirese și m-am îndrăgostit de rezultat.

Cu timpul am început să am comenzi, așa că am creat o pagină de Facebook dedicată accesoriilor. Fiind o persoană foarte creativă, am privit întotdeauna obiectele nu numai din perspectiva utilității pentru care au fost create ci și din perspectiva refolosirii lor în alte moduri, pentru a le da o nouă viață. Mai mereu am păstrat resturi de materiale și lucruri stricate sau ieșite din uz, gândidu-mă că aș putea să le găsesc o nouă întrebuințare așa că în momentul în care am fost întrebată dacă mi-ar folosi niște resturi de materiale textile sau chiar resturi de lemn, am răspuns DA fără ezitare și fără să știu exact ce pot face cu ele. Sunt foarte fericită că pot crea ceva atât de frumos (zic eu) din resturi și rebuturi.

LaLuna Handmade… de ce acest nume?


Haha, pentru că sunt cu capul în nori:)) Glumesc. Am avut dintotdeauna o afinitate pentru nopțile cu cer înstelat, vegheat de lună. Mi s-a părut mereu învăluită în mister și eleganță. Mă pierdeam în gândurile mele privind-o timp îndelungat așa că în momentul în care am decis să creez pagina de facebook știam că vreau neapărat să aibă legătură cu luna. Inițial mă gândeam la ceva de genul „moonchild”, “moonlight” dar amintindu-mi de o melodie veche care îmi place mult (Hijo de la luna), am decis ca LaLuna sună mult mai melodic și mai catchy.

sigla
3

Povestește-ne puțin mai multe despre tine… ai absolvit o școală de design?


Cum am mai spus, am urmat un liceu de artă, secția arte vizuale, cu specializarea arte plastice și decorative apoi diferite cursuri on-line. De asemenea, pe timpul facultății am lucrat într-un atelier de pictură unde realizam tablouri și picturi murale. Deși am mers spre alt domeniu la facultate, îmi doresc ca la un moment dat să mă înscriu la o facultate de artă.

Inspirația ta pare să vină din natură, însă cât de greu este să redai aceste frumuseți în creațiile tale?


It’s that obvious, huh?:)) Da, chiar mă inspir mult din natură, tocmai pentru că mă fascinează neîncetat frumusețile pe care le descopăr în mediul înconjurător, de la florile din grădina bunicii, până la plantele și copacii din păduri. E cam greu să mă ridic la înălțimea unui creator desăvârșit cum e Mama Natură, într-adevăr, dar încerc mai mereu să mă autodepășesc și să creez lucruri din ce în ce mai speciale.

5

Te-ai axat mai mult pe bijuterii de nuntă, care a fost motivul?


Primul accesoriu creat pentru cineva a fost un accesoriu de mireasă iar apoi, prin recomandări, comenzile ulterioare au fost tot din zona aceasta a nunților, asa că a fost un fel de “go with the flow”.

60025432_2363638920349183_1165948264969666560_n
6,2




Care a fost cel mai frumos proiect la care ai lucrat?


Hmm, aici e cam greu să fac o diferențiere între creațiile mele, tocmai pentru că la fiecare în parte am lucrat cu mare drag și multă pasiune dar, probabil cel mai mult îmi place să lucrez accesorii din zona „fantasy”, cum sunt cele din pozele alăturate, tocmai pentru că acolo chiar pot să-mi explorez latura creativă și artistică și să o exploatez la maximum, în același timp.

6,1

Dar cel mai greu?


Nu pot spune că a fost greu un proiect anume, îmi place să încerc și să învăț lucruri noi pentru că mă ajută să mă dezvolt. Greu nu a fost niciunul dintre proiecte, doar că unele au necesitat mai mult timp de execuție decât altele, spre exemplu în momentul în care am decis să creez bijuterii din lemn, am fost nevoită să învăț să lucrez în diferite programe pentru a face grafica fiecărui model de cercei în parte. Din fericire aici m-a ajutat mult iubitul meu, căruia îi mulțumesc, dar mi-a luat destul de mult timp să învăț să lucrez cu acele programe, și încă mai am foarte multe de învățat.

7

Colaborezi cu 23 hours events. Cum a început această colaborare?


Da, am început colaborarea cu ei chiar la începutul anului cînd am fost contactată de cineva din echipa lor cu propunerea de a deveni partener pentru site-ul lor dedicat furnizorilor din zona evenimentelor de tip nuntă, botez,etc.

23 events 2

Vorbește-ne despre expozițiile tale… am văzut că ai participat și la Mireasa Made în Ro. Cum au fost experiențele?


Când am revenit în Piatra Neamț și am deschis atelierul, îmi propusesem să mă înscriu la multe evenimente de handmade/design care au loc pe parcursul anului dar am reușit să particip doar la unul, și anume “Mireasa Made in Ro”. Asta s-a întâmplat din cauza contextului socio-economic în care ne aflăm de câteva luni bune ce nu a mai permis organizarea acelor evenimentelor unde voiam să expun. Deși a fost unul singur, m-a bucurat tare mult că am făcut parte din echipă pentru că a fost o experiență inedită pentru mine, care nu am mai participat la astfel de târguri sau expoziții. Feedback-ul primit acolo de la vizitatori a fost de-a dreptul neașteptat de bun și mi-a conferit un boost de încredere în forțele proprii pentru a continua pe drumul acesta.


9,1

Care este motto-ul după care te ghidezi în viața?


Este un citat care îmi place foarte mult. „Life is not about finding yourself, life is about creating yourself” tocmai pentru că o astfel de filosofie de viață te pune la cârma vieții, nu la voia destinului sau a circumstanțelor, aspect pe care îl consider foarte important dacă iți dorești să trăiești așa cum îți dictează inima, sufletul, sinele sau cum vreți să-l numiți. Cred că sunt un fel de „work in progress” constant care sper că nu va înceta niciodată. Îmi propun să găsesc întotdeauna noi lucruri de învățat, experiențe de încercat și vreau să trăiesc într-o stare de permanentă de curiozitate în ceea ce mă privește pe mine în primul rând și apoi în ceea ce privește viața și oamenii din jur.

Urmăresc tot timpul tutoriale și încerc să mă înscriu la tot felul de cursuri, în poza de jos spre exemplu eram la cursul susținut de Mirela Bucovicean – fondator Molecule F, curs de antreprenoriat adresat tinerilor antreprenori ai industriilor creative.

image7

Site-urile de socializare sunt extrem de importante pentru noi toți în aceste vremuri, însă cum păstrezi legătura cu fanii tai? Cum i-ai cucerit în primul rând și cum i-ai determinat să îți rămână fideli?


Da, sunt într-adevar foarte importante. Eu una nu cred că aș fi ajuns aici, făcând ce fac acum, dacă nu erau aceste site-uri și rețele. Nu sunt foarte pricepută în ale marketing-ului, fie el on-line sau off-line, deci nu am avut niciodată o strategie anume sau un plan bine definit pentru postările de pe pagină dar cred că tocmai faptul că postările mele sunt foarte personale și pentru că eu chiar scriu ca și cum aș vorbi cu niște prieteni, îi face pe oameni să se simtă confortabil și dornici să interacționeze cu mine prin comentarii și like-uri. Cred că le este ușor să se identifice cu mesajul meu din on-line și atunci bariera asta digitala e mai ușor de trecut.

image11

Câteva gânduri despre viitor…


Am realizat că îmi doresc foarte mult ca direcția brand-ului meu să meargă tot mai mult spre reciclare/reutilizare a materialelor și obiectelor pentru că pe lângă faptul că iubesc să dau o viață nouă lucrurilor, vreau să trag și un semnal de alarmă pe piața suprasaturată a fast fashion-ului, care include evident și sectorul bijuteriilor. Mi-am propus să folosesc tot mai multe materiale reciclate în colecțiile viitoare încercând astfel să inspir tot mai mulți oameni și să-i fac curioși în a descoperi noi moduri de a folosi obiecte și materiale pe care în mod normal le-ar arunca.

Totodată, îmi doresc să merg la cât mai multe evenimente expoziționale și să închei tot mai multe colaborări cu magazine de profil, atât din on-line cât și din off-line, nu în ultimul rând să deschid un magazin on-line propriu.

Pentru viitor am multe planuri și dorințe dar în aceste vremuri incerte voi lua totul pas cu pas, învățând pe parcurs care este direcția cea mai bună.

image0

(articol realizat de AnaMaria Kovalciuc, regizor art.)

articole si interviuri

Noaptea Designerilor

Noaptea designerilor

Noapte Muzeelor / Noaptea Designerilor 


* 10 designeri de top se reunesc pentru o singură noapte într-o expoziție de fashion remarcabilă la Impact Hub Universitate. 


Noaptea Muzeelor este despre Artă - sub toate formele ei. Este noaptea magică în care porțile culturii și artelor frumoase se deschid pentru publicul larg. Pentru prima dată parteneri ai acestui eveniment, Asociația Anonymo Muza și Madam Sophie organizează o expoziție cu vânzare a celor mai importanți designeri români la Impact Hub Universitate. Exponatele vedetă vor fi hainele și bijuteriile create în serie mică și unicat. 

Este o incursiune în istoria modei, de la primele branduri apărute în România până la creațiile ultimei generații de designeri. 

De asemenea veți putea admira expoziția foto „Prin Bucureștiul meu iubit” semnată Dana Ștefănescu. O expoziție atipică, fotografiile fiind realizate în exclusivitate cu telefonul mobil. Veți fi turiști în capitală prin ochii fotografului profesionist care va scoate în evidență detalii arhitecturale și o nouă față a orașului! 


Când? 14 noiembrie orele 17,00-24,00

Unde? din cauza pandemiei de Covid 19 evenimentul se va desfasura online pe pagina de facebook dedicata.

articole si interviuri

O scurtă istorie a modei de la începuturi până în prezent

coperta

Moda reprezintă o schimbare a formelor, culorilor si texturilor. De-a lungul timpului, minți creative, numite în zilele noastre designeri, au setat noi trenduri și au luat decizii în ceea ce privește evoluția hainelor, bijuteriilor și chiar a decorului caselor.

Putem spune că istoria modei a început odată cu apariția primilor oameni – Adam și Eva…  după ce au primit darul de a distinge binele de rău și-au acoperit goliciunea cu frunze. Plastic vorbind ei ar fi parinții designului vestimentar. Apoi interesul omului în a alege materiale a crescut odată și cu nevoile de a se proteja de frig iar în epoca pleistocenă, neanderthalianul a început să folosească pieile de animale. Și astăzi omul nu și-a pierdut interesul pentru hainele de blană însă a început sa folosească mai mult pe cea ecologică, adică sintetică și nu de origine animală, sau chiar animal printuri pe diverse texturi - de la mătase la poliester și piele, cel mai la modă leopard print sau crocodile print. 

Culorile sunt stabilite în fiecare an, pentru fiecare sezon în parte – primăvară/vară; toamnă/iarnă. Cei responsabili sunt Asociația Caus și Compania Pantone. După ce studiază preferințele oamenilor în funcție de cumpărăturile făcute, evenimentele globale sau chiar particularitățile sociale și psihologice, aleg după lungi dezbateri vedeta sezonului. Unele culori rămân în trend chiar secole de-a rândul, datorită conotațiilor oferite. În antichitate era la modă culoarea verde. Egiptenii o extrăgeau din pietre de malachit și o foloseau ca fard pentru ochi sau ca bijuterii purtate pe post de amulete. În Imperiul Roman piatra la modă pentru bijuterii era smaraldul. Plinius cel Bătrân scria ca Nero folosea pe post de lentile, smarald tăiat fin prin care privea luptele cu gladiatorii. Mai târziu, în Evul Mediu, preferințele pentru culori s-au schimbat însă verdele a rămas printre favorite. Spre exemplu nobilii preferau culoarea roșie, în timp ce comercianții și bancherii preferau… verdele, iar culoarile terne și închise reveneau țăranilor.

În perioada Renașterii, în anul 1590, pictorul Cesare Vecellio editează prima enciclopedie de modă „De gli Habiti Antichi e Modérni di Diversi Parti di Mondo”. În 1672 scriitorul Jean Donneau Vise editează prima revistă de modă - Mercure Galant! Doamnele și bărbații de la curtea Regelui Soare (Ludovic) se informau în fiecare lună despre noi trenduri în modă, expoziții și spectacole de teatru din această celebră publicație ce a fost inspirație pentru revista „Ladies` Mercury” apărută în 1693 în Londra. 

În ceea ce privește hainele, gâturile femeilor sunt descoperite de decolteuri în formă de triunghi pentru a evidenția lungimea și delicatețea. După o perioadă întunecată din toate punctele de vedere - social, economic, cultural, epoca Renașterii aduce culorile vii, vesele în designul vestimentar atât pentru bărbați cât și pentru femei. Apar pantaloni scurți, și ornamentele pentru bărbați, corsete care ridicau sânii și crinolina care dădea volum rochiilor pentru femei.

În jurul anului 1800 apar perucile, ciorapii de mătase (strămoșii dresurilor de astăzi), mânecile strâmte la rochii și pliurile, pantofii cu toc.  În România se renunță la influențele orientale privind hainele, se adoptă rochiile cu crinolină, crinolinetă, corset, pălărie cu boruri largi și egretă (pene recoltate de la pasărea ce poartă același nume) sau chiar păsări împăiate pentru tinere, și bonetă pentru femeile în vârstă.

Pentru a se proteja de frig purtau pe dedesubt pantalonași până la genunchi, albi cu volane, dantele și funde.

Ca accesorii obligatorii apar umbreluțele de soare din dantelă cu mâner din argint, fildeș sau pietre semiprețioase și mânușile.

„Toaleta unei demoazele urmează a fi mai modestă decât a unei femei măritate, pentru că adevărata manieră de a-şi alege un bărbat este de a părea că are gusturi simple...’’ (Codul toaletei civile publicat la Bucureşti, în anul 1870)

Perioada interbelica este iconică în istoria modei. Nimeni nu ieșea din casă nearanjat, bărbații cât și femeile purtau pălării. Indiferent de vârstă și anotimp bărbații purtau costume la dungă și pantofi din piele. Femeile erau arbitre ale eleganței în rochii lungi, midi sau scurte până la genunchi. Hainele erau o extensie a mentalității si stării financiare. Dacă la țară hainele erau croite din in, cânepă, piele sau blană (în funcție și de anotimp) în casă, cusute mai bine sau în grabă, la oraș doamnele preferau rochiile cu talie cazută și materialele fine uneori transparente pentru partea de sus cusute la croitorii pe comandă sau de-a gata, denumite magazine de modă.

Costumele de baie spre exemplu erau formate dintr-o singură piesă, iar lungimea „fustiței” trebuia sa fie una decentă. De acest lucru se asigurau angajații speciali ai plajelor. De asemenea băile de soare fără costum se făceau numai la solarii.


În perioada Celui de-al Doilea Razboi Mondial moda se schimbă din nou. Dispare de pe piață nylon-ul, cauciucul și pielea pentru pantofi. Noul trend devine lemnul, așadar talpa pantofilor cât și gențile sunt confecționate din acest nou tip de material. Rochiile sunt scurte cu pliuri sau cute, taioarele sunt lungi încheiate cu nasturi, cambrate pe talie pentru a pune în evidență silueta, iar fustele drepte, strâmte sau chiar ușor evazate. În ciuda siatuației dramatice în care era România, culorile setate ca trenduri sunt cele vesele: roz ridiche, verde bob de mazăre sau galben lămâie. Austria este țara spre care priveau casele de modă și împrumutau influețe.

Dupa terminarea razboiului linia hainelor se schimbă din nou, sunt evidențiate bustul și șoldurile, la modă este silueta de tip clepsidră. Apar materialele sintetice pentru haine, iar crinoline este din nou în vogă.



În anii `60 rochiile cambrate, croiala simplă, rochiile cu paiete, rochiile de seara cu crinoline, motivele tradiționale românești erau la mare căutare. În ciuda vremurilor grele, a interdicției regimului comunist de a fi prea multă libertate în orice privință fie modă, călătorii, exprimare, etc. moda a ocupat un loc important în societate, și s-a încercat „a se ține pasul cu occidentul”. În perioada comunistă doamnele cu venit modest reușeau cu greu să fie moderne. Hainele făcute în fabrici erau sobre, un stil unic.  Însă unii români își făceau hainele la croitor. Celebra revistă Nekerman impunea trenduri noi în mica țară din vestul Europei. Așadar cu revista în mână, mergeau la croitor și comandau haine ca în occident!

Tot în jurul anilor `60 apare în România moda hippie! Haine realizate manual în casă, înflorate, pantaloni evazați pentru ambele sexe, bărbați cu plete și sandale. Tolerată o perioadă scurtă, devine non grata. Cei care intrau în atenția poliției pe stradă erau amendați, iar pantalonii evazați erau tăiați cu foarfeca. Fusta mini era râvnită de toate tinerele, însă nici acest trend nu durează prea mult, fiind interzis de regim. 

Apar și binecunoscuții jeanși, care devin un must have, rochiile lungi și mulate cât și pantofii sau sandalele cu talpă ortopedică. Jeanșii erau considerați de către regimul comunist un simbol al „decadenței occidentale”, se găseau la negru la magazinele numite consignația, iar valoarea lor era uneori echivalentă cu un salariu mediu. În scurt timp și acest articol de fashion a fost interzis.

Dresurile erau un alt accesoriu important în ținuta unei femeilor stilate ce înfrumusețau și protejau picioarele femeilor. Dacă se rupeau se duceau la remaiat. Cu alte cuvinte se cârpeau. Dacă se ducea un fir puneau o picătură de ojă și astfel stopau să se destrame țesătura. La fel se proceda și cu hainele uzate, se cârpeau.

Dintre designerii români ai anilor `80-`90 se remarcă Zina Dumitrescu, Liza Panait, Irina Schroter, Cătălin Botezatu, Doina Levintza. Au încercat și au reușit să revoluționeze moda românească, să îi ofere o identitate, să se distingă între curentele mondiale. 

Tot atunci un „must have” devin revistele Burda, cu tipare. Fiecare femeie avea în casă o astfel de revistă, iar dacă vroia să fie modernă cu un buget mic, croia și cosea singură propriile haine, chiar pentru întreaga familie. Multe tinere în acele perioade făceau venituri suplimentare din croitorie. Nu exista gospodărie fără mașină de cusut Ileana sau Singer!

Astăzi „cat-walk-ul” românesc este dominat de tineri ambițioși, creatori futuriști care aduc un suflu nou modei. Creațiile lor sunt purtate de artiști și oameni influenți atât în țară cât și peste hotare. În fiecare an moda evoluează cu o viteză amețitoare, apar texturi noi, combinații cromatice sau de materiale, se pune accent și pe reciclare. Influențe vechi revin însă într-o formă originală, stilizată, filtrată de sufletul și mintea creativă a noului val de designeri.

Amintim de Andreea Bădală - Murmur, Andreea Constantin - Rhea Costa, Stephan Pelger, lma Brăvescu - Noon,  Ioana Țăranu - Rad  PlayGround,  Alina Cernătescu. 

articole si interviuri

Cera Bijou reflexiile sufletului transpuse în artă


Jovialitate, exuberanță și o minte creativă ar caracteriza-o cel mai bine pe Cerasella Zangor fondatoarea brand-ului Cera Bijou.

Arta este o a doua natură a multora dintre noi. În stare latentă uneori, apare atunci când nevoia de schimbare se cere. Când evoluăm suficient de mult, când acumulăm suficient de multe experiențe și ajungem la maturitatea necesară exprimării ideilor creative în concret. Cerasella este exemplul perfect al artistului care s-a regăsit după mulți ani de activitate 

într-un domeniu riguros, de calcule precise.

(un interviu realizat de AnaMaria Kovalciuc)


Pentru mine,  arta de a crea bijuterii,  este dialogul cu voi, sunt reflexiile sufletului meu. (Cerasella Zangor)


44832234_2168841810070394_3719418695965999104_o

Sunt economist, am lucrat la Trezoreria Jud. Constanta până în anul 2013, când am hotărât că ceea ce fac, nu mi se mai potrivește. Am demisionat și 

m-am întors la prima dragoste, designul. Din clasa a 8-a mă îmbrac singură, lucram un costum în trei zile cap coadă. După mutarea mea din Constanța, am deschis un PFA și am început să lucrez bijuterii,  a doua mea pasiune.  Soțul meu m-a încurajat în tot ce am decis, mi-a acordat tot sprijinul, atât moral cât și financiar.

Când încep un proiect îmi place să ascult povestea, și să redau prin creația mea o parte din personalitatea și sensibilitatea celei ce o va purta. În fiecare bijuterie, se ascunde o fărâmă de poveste și se tăinuie un strop de fericire. Mă inspir din emoții și gânduri, din ziua de azi și anotimpul de mâine, din grădina sufletului meu…toate pentru tine. Așa pot să povestesc celor din jur, ceea ce ochii și mintea mea văd și dacă mesajul a ajuns la tine…mă simt împlinită.

Aceste bijuterii sunt făcute din suflet pentru suflet, din pasiune pentru frumos. Dacă îți dorești ceva cu adevărat... nu contează de ce, de unde și cum…îți  dorești și atât.



Reporter: De unde te inspiri în alegerea modelelor bijuteriilor pe care le creezi?


Sunt multe surse de inspirație pe care nu le-aș putea denumi, pentru că reprezintă un amalgam de imagini și trăiri, idei și senzații, puncte de plecare pentru o altă idee, care va deveni în timp o bijuterie. În mare măsură, inspirația vine din natură și mediul înconjurător, din liniștea sau tumultul interior.

Partea cea mai importantă este să găsesc o idee de care să ma leg . Apoi încep să schițez, să desenez forme și volume, în care voi introduce accesorii și pietre, perle și texturi. Mi se întâmplă uneori să modific desenul inițial, pentru că de multe ori materialul își indică singur forma cea mai potrivită.

35649170_2066659650288611_7038652182039625728_o



Vorbind de stil, unde s-ar încadra creațiile tale?

Nu aș putea să definesc ceea ce lucrez și nici să definesc stilul în care lucrez. Cred că este vorba de forme simple, luate din natură, dar puternice, având în spate o idee bine definită. Însă recunosc că am o mare răbdare și atenție pentru detalii, asta probabil că mă diferențiază. Creez din pasiune pentru frumos!

50008845_2224060837881824_397320745878814720_o1111

Ce materiale folosești pentru a crea astfel de efecte - naturalețe, opulență, delicatețe?


Încerc să aduc un suflu nou bijuteriilor, să folosesc cât mai puține baze gata confecționate, să lucrez de la zero și să fac cu adevărat handmade. Lucrez mult în lut polimeric (fimo), un material cameleonic și volatil, ce îți lasă imaginația să zboare și îți permite să modelezi după cum îți dorești. Pietrele  naturale nu lipsesc din această combinație, astfel bijuteria are un plus de prestanță și unicitate.



Ce tehnică folosești în metamorfozarea lutului polimeric?


Ca să poți lucra cel mai ușor obiect din lut, îți trebuie o tehnică. Sunt zeci care te ajută să dai viață unei bijuterii. Eu prefer să las materialul să-și aleagă forma și să-și indice tehnica. De cele mai multe ori folosesc două sau mai multe tehnici, pe care le îmbin pentru a crea ceva unic. Cele mai cunoscute sunt Millefiori, Batik, Mica Shift sau pur și simplu aplicații. Piesele se pot picta, patina și lăcui, poți lucra cu praf, cretă sau cerneală, poți folosi oxid sau glitter. 

Încep prin a schița un gând, continui prin a adăuga culori și texturi, apoi ca tușa de final adaug detalii. Ca timp de lucru poate dura o zi sau o săptămână. Când lucrezi unicate, nu poți estima timpul, dar dacă ai ajuns să ai proiectul final, cu siguranță în doua zile, este gata.

64806312_2325833591037881_4738138209333018624_o
thumbnail (4)

Vorbește-ne despre un eveniment memorabil pentru Cera Bijou...


Am colaborat cu EMAGIC la două expoziții realizate în totalitate pentru copii, Egiptul Antic și Grecia Antică, unde am expus bijuterii realizate după bijuterii autentice. Am lucrat cu copii amulete egiptene, am scris pe cioburi realizate din lut polimeric, am creat mici suveniruri.

10471421_1480963398858242_3347358860090774121_n

Ai un mentor când vine vorba de artă?


Nu am avut un mentor, cred că îndemânarea vine de undeva din familie, bunica avea două mâini drepte  (era de fapt stângace),  tatăl meu era foarte tehnic,  avea un scris STAS la propriu,  eu cred că le-am îmbinat și am pus și un pic de pasiune. Dar cum nu poți fi autodidact în tot ce vrei să întreprizi, am făcut și cursuri de modelaj în lut, în porțelan, am studiat tehnici de pictură, mi-am luat diplomă în Arte Combinate, ca la rândul meu să pot arăta și altora tainele lucrului de mână.

Sunt mulțumită și împlinită, am dat viață unui vis, un brand micuț din două litere, ce s-a făcut cunoscut timid la început și care a prins aripi în ultimii doi ani, CeraBijou sau CB-ul din fotografii… să-mi trăiești! 

articole si interviuri

Madame Sophie Urban Fair

Afis Urban Fair

Luna Septembrie este dedicată shopping-ului alternativ și... Rustico-Urban. Între 19-20 Septembrie vino la Maison 13 pentru un eveniment de shopping experimental! Creatori de frumuseți urbane, cât și creatori de obiecte rustice vor fi împreună sub același "acoperiș" (norii)!

Pentru că la fiecare ediție încercăm să aducem ceva nou și potrivit personalității tale, vei găsi haine, bijuterii, jucării, obiecte artizanale, cosmetice pentru o piele frumoasă și sănătoasă, produse din miere. Iar daca ești în căutarea unui cadou sau vrei să faci o schimbare în decorul casei sau biroului, găsești tablouri inedite cu pietre de râu.

Toate sunt create special pentru tine, iubitorule de frumos și calitate!

Copiii vor fi răsfățați cu dulciuri și înghețată artizanală. Și cât timp tu faci plimbări printre standurile de sub copacii umbroși, cei mici pot participa la ateliere de creație.

Dacă ți se face foame avem delicii urbane și o gamă variată de bere rece artizanală!


Unde? Maison 13, str. Dumbrava Roșie 2 București

Cand? 19-20 septembrie orele 11,00-19,00

articole si interviuri

Emoții de pus în cui

IMG_20200808_111251

Emoții de pus în cui

                                                                                  (articol de AnaMaria Kovalciuc, regizor art.)


Culoare / emoție… două cuvinte care descriu cel mai bine lucrările realizate de Rocks Handmade. Fiecare spune câte o poveste trăită de artistă. O poveste în care ne putem regăsi cu toții.

De profesie nu este artist plastic. Lucrează în cu totul alt domeniu unde regulile și strictețea sunt Biblia postului. Un job unde nu are voie să viseze, să creeze, trebuie să judece faptele la rece, obiectiv. Pictura a început ca o pasiune, sau mai mult ca o nevoie a sufletului de a se descătușa, de a vibra pe notele înalte și calde. Totul a venit nativ, fără studii de specialitate.

Tema principala este dragostea dintre El și Ea într-o lume primordială. Personajele par mărunte însă întregul univers este dominat de cuplu.  Dragostea transpare prin fiecare atingere a pensulei. Culorile alese definesc emoții, de la fericire, la tristețe și însingurare. Melancolia este prezentă în fiecare pictură, chiar și atunci când El și Ea sunt fericiți. Este melancolia clipei care va dispărea. Momentul care nu se va mai întoarce niciodată. Va fi prezent doar în mintea și în sufletul lor. La început proaspăt apoi deformat de schimbările pe care le-a adus soarta în viața lor.

IMG_20200808_111039
IMG_20200808_111126

Tonurile folosite sunt vibrante, crude și tari, de la roșu însângerat la bleu ciel optimist. Personajele sunt create din pietre. Ca un Creator , Rocks Handmade dă viață pământului. Alege cu grijă fiecare părticică și formează un întreg căruia îi oferă un trecut și un viitor sau poate doar un prezent continuu...

Petrecând ore în șir pentru a potrivi „fructele pământului”, pentru a le da timp să dospească și să se nască, ideile se conturează din trecut, din experiențele trăite care au marcat-o. Care i-au sădit cicatrici sau muguri de bucurie.

A doua temă folosită este natura sub toate formele ei, de la delfini înotând fericiți în mare la buchet de lavandă!

Tablourile ei sunt de fapt mărturii ale experiențelor și activităților cotidiene. Interesant este cum se poate citi istoria unui om din imagini imortalizate în pietre și culori.

Rocks Handmade este un suflet frământat de emoție, de creativitate, de un trecut uneori dur, alteori plin de iubire. Fiecare etapă a vieții a pus o cărămidă la ceea ce reprezintă acum această artistă sensibilă, dar puternică ca o piatră.

Rocks Handmade este femeia puternică, femeia care iubește, femeia sensibilă, femeia menită să fie ARTIST!

Până în prezent nu a avut încă o galerie de artă. Lucrările se pot vedea pe pagina de facebook sau la evenimentele expoziționale ocazionale ale artizanilor români.

Voi în care emoții de pus în cui vă regăsiți?

IMG_20200808_111217
IMG_20200808_110933
articole si interviuri

Parcul Natural Comana – idei de week-end

IMG_20200816_150247

Știam de ceva vreme de Parcul Natural Comana însă totdeauna alegeam altă variantă de a petrece un sfârșit de săptămână. Așa că într-o sâmbătă de dimineață am pornit spre Giurgiu…

Situat la 39 de km de București pe o arie de 25.000 de ha, este alegerea perfectă pentru a petrece timp de calitate în familie. Opțiunile de distracție sunt multiple: tiroliană; plimbări cu vaporașul sau trenulețul; plimbări cu barca prin Delta Neajlovului; parc pentru copii mici; plimbări cu bicicleta sau drumeții prin pădure; ori pur și simplu puteți sta pe pătură la iarbă verde și să vă bucurați de razele soarelui.

Din păcate nu este voie sa faceți picnic în interiorul rezervației, pe de-o parte din cauza gunoaielor care ar putea fi lăsate în urmă de turiști, iar pe de alta parte din considerente financiare (există mai multe terase unde se servesc burgheri cu cartofi prăjiți și băuturi răcoritoare 😁).

Pentru a intra în parc nu se percepe nicio taxă, însă dacă vreți o drumeție prin pădure trebuie să achitați 5 lei la barieră. Iubitorii de natură trebuie să știe că parcul adăpostește un număr de 1153 specii de plante,  212 specii de păsări, 37 specii de mamifere, 30 de specii de pești, 10 specii reptile, 141 specii de nevertebrate și 8 specii amfibieni.

Mare atenție pentru a nu rupe plante, unele sunt protejate iar amenzile sunt destul de mari.

Mai multe podețe străbat Delta și poartă nume sugestive…  spre exemplu Podul Dragostei Fără Sfârșit… sau Podul Sărutului. Iubitorii de cai pot vedea specimene de lipițani sau pot face chiar echitație în zona de food a parcului unde este amenajat grajdul și țarcul. 

Nu trebuie sa părăsiți localitate Comana până nu vizitați Moara de Hârtie, un fel de muzeu condus de un ONG ce poartă același nume. Numele nu are legătură directă cu o moară clasică. Nu vă așteptați sa găsiți o moară olandeză din hârtie! 😁

Întregul complex muzeal este format din case de chirpici, în fiecare fiind prezentat câte un meșteșug uitat: creare de hârtie, țesătorie, fierărie, etc. Prima clădire în care veți intra este de fapt un mini muzeu constituit din 2 camere, aflat în continuă expansiune. Veți putea vedea prese de hârtie, ghilotine sau chiar tiparnițe vechi cu litere de plumb, felicitări tipărite acolo, agende și alte obiecte. Multe din obiectele de acolo au fost salvate de la topire. Instrumente vechi, nefolositoare tipografiilor moderne din era digitală au găsit un adăpost permanent la Moara de Hârtie. 

Un ghid vă va destăinui tainele creării și printări de hârtie. 

Cu puțin noroc puteți găsi atelierele deschise unde, sub îndrumare, vă puteți crea propriile coli de hârtie cu flori și frunze, vă puteți tipări un mesaj, sau veți putea țese scoarțe de pus pe perete! 

(un articol de AnaMaria Kovalciuc)

Recomandări:

👉 evitați zilele de weekend. Dacă vă doriți puțină liniște și natură cel mai bine ar fi să îl vizitați între zilele de luni-joi.

👉 vizitați Moara de Hârtie.

👉 cumpărați-vă suveniruri de la Moara de Hârtie, astfel veți ajuta acest ONG din punct de vedere financiar să ducă mai departe meșteșugul creării de hârtie și să salveze obiecte vechi folosite în tipografii pe vremuri.

 
articole si interviuri

NO ASHA DA – „dăm arta jos din cui și o aducem în viața cotidiană”!

79279608_2671054469629238_7855743012586913792_o copy 2

NO ASHA DA dă arta jos din cui și o aduce în viața cotidiană!

                                                                                                     (articol de AnaMaria Kovalciuc, regizor art.)


Sub această deviză, trei tinere anteprenoare au creat un concept inedit de urban fashion. 

Am cunoscut brand-ul NO ASHA DA în cadrul evenimentului de shopping urban și alternativ on-line Madame Sophie Safe Shopping II. Ceea ce mi-a atras atenția și mi-a plăcut a fost design-ul hainelor create de artiste. Celebra fotă a fost adusă în contemporan și nu sub orice formă, ci ca piesă de artă purtabilă. Rochiile sunt potrivite pentru orice silueta și înălțime, cât și pentru orice eveniment. Fie ca mergi în oraș cu prietenele, fie că mergi la birou, stilul casual se îmbină perfect cu stilul piece of art.

Totul a început în Brașov… Getty Tatomir (Art Director) și Betty Piscureanu (Designer) erau în căutarea unor pattern–uri unice și îndrăznețe pentru un proiect de modă. Și pentru că nu au găsit ceea ce căutau au hotărât să creeze propriile print-uri.  Lucrările lui Getty Tatomir au devenit principalul obiect inspirațional.  

„Designul este gândit de noi trei - împreună alegem imaginea tabloului, experimentăm apoi texturi pentru el și idei de articol, apoi ne jucăm cu forme. Totul vine în urma întâlnirilor noastre - pe chill, fără stres, cu cafeluța în mână. Câteodată nici nu ne dăm seama când tocmai finalizăm conceptul unei colecții.  Iar inspirația o luăm din tot ce ne înconjoară - de la muzică, la artă, la fashion, la dans!” spune Laura.

NO ASHA DA este despre culoare, artă, femei încrezătoare! Și mai mult decât atât, despre a ieși din tipare!  

_MG_1541 copy
_MG_1055 copy

Înainte de a deveni NO ASHA DA - dar chiar și acum - fiecare dintre ele avea și au proiecte personale. Betty are un brand de creație vestimentară Rosebonbon, Getty are galeria Ora0 precum și hub-ul La stup, implicată în multe proiecte culturale Laura se ocupă de marketing (reprezintă Rope Street Museum, însă construiește și un proiect social BertaLand). 

„Ce facem în paralel nu ne afectează, ne respectăm și iubim fiecare proiect și cumva chiar reușim să le conectăm, prin NO ASHA DA sau altfel!” mărturisește Laura.

Lucrările din ultima colecție ale lui Getty Tatomir sunt expuse în acest moment la Rope Street Museum - și în general se pot vizualiza la diferite expoziții

prin oraș sau la chiar la Galeria sa de artă - Ora0, însă dacă ratați expoziția le puteți vedea cu puțin noroc și pe stradă, purtate cu eleganță și stil de fanele NO ASHA DA.

Arta purtabilă este noul trend în modă!

Bazate pe picturile lui Getty Tatomir fiecare articol se printează în doar 10 exemplare pentru fiecare continent. În spatele articolelor vestimentare stau povești, experiențe de viață, sentimente și speranțe care purtate creează un nou ciclu, completându-se ca un puzzle. 

Primul articol croit și printat a fost fusta THE ARTist care mai apoi a dat naștere unei întregi colecțiii THE ARTist(s) ce a devenit simbolul brand-ului.  Pentru shooting-ul foto nu au folosit modele, ci artiști reali pentru a da o și mai mare încărcătură artistică.

Pentru că mințile fetelor nu se odihnesc niciodată, pentru că sunt efervescente și exuberante creează tot felul de experimente sociale. Putem menționa prezentarea de modă din cadrul unui restaurant din Brașov unde la anumite mese erau modele ce purtau ținute NO ASHA DA, la un anumit interval de timp pornea muzica, modelele se ridicau și prezentau articolele vestimentare, apoi muzica se oprea iar ele își reluau locurile la mese devenind cliente obișnuite.

Prezente la mai toate evenimentele importante de shopping urban și alternativ din țară, nu au participat la târguri internaționale, însă creațiile fetelor au ajuns să fie purtate și admirate în Germania, Austria, Canada, America, Anglia, Italia, Spania.

În prezent brand-ul se axează mai mult pe on-line, comenzile se pot face pe site sau pe pagina de facebook. Însă în proiect este un show room pentru cliente cu programări și quality time pentru fiecare.

Planurile lor de viitor includ lansarea unui linii de home decor cu același concept și mărirea atelierului de producție. 

NO ASHA DA
articole si interviuri

Madame Sophie Summer Fair

Summer fair afis 1

             Madame Sophie Summer Fair


Te invităm pe terasa CoOperativa la ediția nr. 6 de shopping alternativ și urban! Evadează din cotidian și răsfață-te timp de 3 zile într-o vacanță în propriul oraș. Creatorii de frumos din toată țara ți-au pregătit noi colecții de: bijuterii lucrate cu multa măiestrie, accesorii ce îți vor înfrumuseța ținuta! Nu vor lipsi cosmeticele pentru o piele frumoasă și sănătoasă și produsele din lavandă. Iar dacă ești în căutarea unui cadou sau vrei să faci o schimbare în decorul casei sau biroului, găsești tablouri pictate cu pietre de râu, accesorii și ceramică urbană. Copiii vor fi răsfățați cu dulciuri și înghețată artizanală. Cât timp tu faci plimbări printre standurile de sub copacii umbroși, cei mici pot participa la atelierele de creație. Dacă ți se face foame, CoOperativa are un meniu variat, limonadă proaspătă și bere rece! 


Când? 7-8-9 august 11,00-19,00

Unde? str. Icoanei 86 București / CoOperativa                 

articole si interviuri

De ce să cumpărăm local?

Da! trăim perioade grele, nu trebuie să ne aducă aminte nimeni acest lucru la fiecare pas. Uneori chiar noi ne complicăm viața fără să ne dăm seama. Poate că bugetul multora dintre noi s-a diminuat consistent, însă tot mergem la shopping. Trebuie să mâncăm, să ne cumpărăm haine, uneori chiar să mai luam o pauză de economie și să ne distrăm. 

Însă de unde provin produsele pe care noi le cumpărăm? 

Nu trebuie să se nască în noi vreun sentiment mega naționalist, și să spunem cumpărăm local pentru că ne iubim țara! 

Aș vrea să ne gândim o clipă la micile afaceri autohtone. La toți acei mici anteprenori, fără angajați, care muncesc toată ziua în atelier pentru un produs finit, realizat în totalitate manual. La truda lor pentru a vă oferi un produs ce calitate, unicat sau ediție limitată, la un preț corect și mai mic decât firmele care ne bombardează din afară. Artizanul petrece ore în șir în atelier, muncind manual, punându-și imaginația la contribuție pentru a realiza un produs deosebit, special, unic, așa cum tu cumpărătorule! Atenția la detalii este foarte importantă pentru el, cel care vrea să te mulțumească și să porți cu drag ale sale creații! 

104591340_2949817395115854_2321496297229181118_n
108991427_728893581178909_1815045063305435720_n

Acum, mai mult ca niciodată este timpul să cumperi local. Fiecare produs pe care tu îl achiziționezi va ajuta să mai existe un mâine pentru aceste mici afaceri.

Târgurile, paginile de creații hand-made, paginile artizanilor/designerilor sunt cele mai bune surse unde poți găsi produse „croite” special sufletului tău.

Eu te invit la evenimentele de shopping urban și alternativ organizate de Madame Sophie și Asociația Anonymo Muza pentru a întâlni astfel de oameni și ale lor creații. Te încurajez să socializezi cu ei și vei afla povești uimitoare. Te vei îndrăgosti de arta lor în spatele căreia se ascund lucruri minunate. 

(un articol de AnaMaria Kovalciuc)