Showing 21 Result(s)
articole si interviuri

Zen Aroma – pasiune pentru lumânări








Zen Aroma este despre lumânări parfumate, despre stare de bine, sustenabilitate și grijă pentru mediul înconjurător.

Maria Bîtcă, mămică, studentă, creatoarea tânărului brand Zen Aroma, deși lucrează în domeniul marketing-ului, este o fire creativă, introspectivă și sensibilă. 

Pentru ea a crea lumânări în recipiente reutilizabile este visul oricărui anteprenor. Pasiunea devenită business.

(un interviu de AnaMaria Kovalciuc)

IMG-20210529-WA0001

AnaMaria Kovalciuc: Când și cum a apărut acest business cu lumânări zen în viața ta? 


Maria Bîtcă: Lucrez de câțiva ani în marketing, însă nu pot spune că acesta a fost genul de carieră pe care îmi doresc să îl urmez. Inițial, planul meu era să devin psihoterapeut, iar acum încă sunt în anul 2 la psihologie și încerc să jonglez temele și deadline-urile cu lumânăritul și celelalte responsabilități. Zen Aroma a apărut mai mult din nevoia de a găsi ceva pentru sufletul meu. Mi-a plăcut dintotdeauna să creez, când eram copil petreceam mult timp pictând, și am căutat ceva care să se plieze pe această nevoie a mea. Așa am început să torn lumânări, și pur și simplu am îndrăgit procesul și rezultatele atât de mult, încât am vrut să duc asta mai departe și să o transform într-o mică afacere. Astfel a luat naștere Zen Aroma la începutul anului 2021. 🙂

AMK: Când a luat naștere Zen Aroma știai câte ceva despre afacerea cu lumânări parfumate, sau ai învățat pe parcurs?


MB: La nivel de producție, eram deja familiarizată cu procesul (după nenumărate teste și încercări de a obține intensitatea dorită a parfumului, de a găsi fitilele potrivite, etc), însă cea mai mare provocare pentru mine a fost responsabilitatea care vine odată cu înființarea unei firme – facturi, rapoarte de producție și alte lucruri mai puțin distractive decât lumânăritul în sine 😄

IMG_20210501_202532_196

AMK: În mediul on-line sunt foarte mulți artizani ce creează lumânări parfumate. Ce face atât de special brand-ul tău și cât de greu a fost să te impui pe piață? 


MB: Consider că trebuie să îți găsești o nișă a ta și să îți promovezi produsele cât mai mult pe social media, și chiar și așa cred că durează mult timp până să te faci cunoscut pe piață și să câștigi încrederea clienților. Eu una am vrut să îmi fac brand-ul cunoscut prin faptul că produc lumânări din ceară naturală, cu ardere curată, sunt prietenoase cu mediul și nu eliberează toxine în aer. Am încercat oarecum și să folosesc combinații de parfumuri pe care nu le găsești atât de des în magazine, fapt ce ar putea reprezenta un avantaj. 


AMK: Când te gândești la aroma perfectă, de unde te inspiri? Câte combinații eșuate stau în spatele mirosului ce asigură succesul produsului? 


MB: De obicei, aleg aromele intuitiv.

Le îndrăgesc cel mai mult pe cele de pere și frezii, bujori, și combinația mea favorită – busuioc, limetă și mentă. De când am început acest business, uleiurile parfumate îmi trezesc anumite amintiri, și sper să creez asta și pentru iubitorii de lumânări parfumate.

Am testat multe tipuri de ceară, parfumanți, fitile și recipiente când am început să torn lumânări. De multe ori m-am bazat pe feedback-ul primit de la prieteni și cunoștințe, când îi întrebam ce fel de lumânări ar cumpăra, ce parfumuri le-ar plăcea să simtă într-un magazin de lumânări și așa mai departe... 

Pe scurt, mi-a luat câteva luni să pot spune că în sfârșit am turnat o lumânare de care sunt cu adevărat mândră și pe care aș vinde-o cu drag și încredere. 

IMG_20210427_191011_753

AMK: Cumpărătorii Zen Aroma pot comanda lumânări după propria fantezie? Pot solicita un anumit tip de arome sau forme?


MB: Am personalizat mai multe comenzi până acum, și va rămâne în continuare o opțiune pentru cine dorește să fie cât mai creativ.

Deși pe site există niște combinații de regulă prestabilite, clienții care doresc ceva mai special sau au o anumită combinație în minte, îmi scriu pe Facebook sau Instagram și eu le torn lumânarea pe care și-o doresc. De asemenea, oricine poate aduce vase de acasă pe care le îndrăgește și le pot transforma în lumânărele.

AMK: Care este cea mai mare reușită pe plan profesional?


MB: Faptul că am reușit să am propriul business. Cea mai mare satisfacție o obțin prin feedback-ul clienților. Mă bucură tare mult când îmi scriu că sunt încântați de lumânărele și mă motivează să continui. Îmi place faptul că putem comunica prin canalele de social media în așa fel încât să îmi pot da seama de nevoile lor și să îmi îmbunătățesc sau diversific produsele ca atare. 

IMG-20210529-WA0003

AMK: Întorcându-ne la universul atelierului tău… cum iau naștere  lumânările Zen Aroma?


MB: E un proces destul de relaxant, acum că m-am obișnuit cu el și totul a devenit o deprindere. Mai întâi pun fitilele în recipiente sau matrițe, topesc ceara până la temperatura potrivită, și adaug uleiul parfumat. Când ceara se răcește puțin, începe partea de turnare. Cel mai dificil la ceara de soia este faptul că lumânările trebuie lăsate măcar o săptămână-două de la turnare până să fie aprinse, pentru a se fixa bine parfumul în ceară. De aceea trebuie să fac stocul din timp, în așa fel încât clientul să se poată bucura cât mai repede de ele.


AMK: Pentru că am tot vorbit despre brand-ul tău, aș vrea să vorbim mai mult și despre tine. Cum este omul Maria Bîtcă?


MB: De câțiva ani, am simțit mereu nevoia de schimbare, atât la mine cât și în jurul meu. Prima dată am studiat limbi străine, germană și japoneză, dar m-am reorientat către psihologie.

Sinceră să fiu, nu îmi rămâne prea mult timp între cursurile online, lumânărit și timpul petrecut cu fetița. Momentele pe care le am doar pentru mine le folosesc ca să mă deconectez total de la activitățile zilei. 

De obicei e ceva simplu, o plimbare în parc sau o rutină simplă de skin care. Înainte petreceam mai mult citind sau ieșind cu prietenii, și încerc să integrez din nou asta în programul meu, însă cu greu reușesc.

În ultimii ani am evoluat, și acum simt că descopăr din ce în ce mai mult ce îmi doresc cu adevărat să manifest în viața mea și care sunt prioritățile mele.

AMK: Care sunt planurile de viitor în ceea ce privește brand-ul Zen Aroma?


MB: În primul rând, caut să diversific cât mai mult gama de lumânări. Încerc să adaug culori și recipiente noi, în curând urmează să apară și niște modele tare drăguțe de lumânări decorative, la care lucrez momentan. Pe scurt, îmi doresc să mă extind cât mai mult și să creez cât mai multe momente de bucurie și deconectare prin lumânările mele.

articole si interviuri

Mărțișorul – sau revenirea Primăverii

146139122_848535999052770_5161674610973790461_n

Primăvara este unul din cele mai frumoase anotimpuri. Cântat, slăvit în ode și legende, ne aduce bucurie și speranță. Este un nou început după cenușa iernii.

Cea mai importantă sărbătoare a acestui anotimp  este Mărțișorul celebrat pe 1 martie, ca vestitor al primăverii.                    Mărțișorul este o amuletă magică menită să protejeze, numită popular Cap de Primăvară, de aceea țăranii o legau la coarnele animalelor sau la intrarea în gospodărie.                                          Acest mic șnur alb cu roșu la care sunt atașate diverse simboluri de la coșar (prosperitate financiară) la gărgărițe (împlinire în dragoste) la flori și diverse alte obiecte create din ceramică, sticlă sau textile este oferit în special femeilor.

În majoritatea zonelor țării, Mărțișorul se dăruiește femeilor însă în regiunile Banatului, Bucovinei, Moldovei femeile dăruiesc marțișoare bărbaților. Aceste mici simboluri sunt purtate cu mândrie în piept sau la mână toată luna martie după care se leagă de ramura unui pom.  Dacă acel pom înflorește și înverzește persoanei respective îi va merge bine tot anul.

Pentru ca aceasta sărbătoare este foarte importantă pentru noi, bulgari, macedoneni și moldoveni în 2017 a fost înscris de UNESCO în  Patrimoniului Cultural Imaterial al Umanităţii în urma candidaturii unui dosar multinaţional (Cultural Practices Associated to the 1st of March – România, Bulgaria, Macedonia, Republica Moldova). A intrat chiar și în cartea recordurilor după ce locuitorii orașului Vidin, Bulgaria au realizat un Mărțișor de 17 km.

articole si interviuri

Designers Spring

Afis 3

Primăvara este momentul perfect pentru un refresh în garderobă și nu numai! Între 27-28 februarie te invităm la Designers Spring - o expoziție cu vânzare a celor mai în vogă creatori de frumos!

Pentru că Mărțișorul și Ziua Femeii sunt aproape, am pregătit o atmosferă magică în care femeia este în centrul atenției. Vei putea alege din sute de produse realizate manual, respectând cele mai exigente standarde de calitate, de la haine la bijuterii, decorațiuni, tablouri, produse cosmetice și nu numai. Și pentru că evenimentele Madame Sophie sunt mai mult decât sesiuni de shopping urban, sunt un prilej de socializare, poți face o pauză de cafea alături de prieteni sau familie.

O tombolă cu premii surpriză este disponibilă pentru toți vizitatorii care achiziționează produse din cadrul expoziției.


Accesul se face pe bază de brățară ce poate fi achiziționată de la recepție. (prețul este de 10 lei). Purtarea brățării pe toată durata vizitei este obligatorie.


De 11 ediții susținem și promovăm micile ateliere de creație și anteprenorii români/etnie.

articole si interviuri

Onna Gall – sustenabilitate și responsabilitate

Simona Geaca





Onna Gall este despre creativitate, sustenabilitate și responsabilitate. 

Din ce în ce mai mulți designeri realizează importanța reciclării materialelor și impactul waste-urilor asupra mediului. Din resturile ce rămân după croirea unui anumit tipar se pot naște proiecte foarte interesante și inedite, iar creațiile din colecția Amalgam sunt dovada acestui lucru.

Linia ținutelor create de Simona Geacă, fondatoarea brand-ului Onna Gall este feminină, menită să pună în evidență formele și să ascundă defectele. Sunt potrivite pentru orice tip de talie și ocazie, de la ținuta pentru office până la evenimente importante ca Noaptea Designerilor! 

(un interviu realizat de AnaMaria Kovalciuc)


     Cum a luat naștere brand-ul Onna Gall? De ce acest nume?


Se spune că fiecare om este născut cu un scop în viață; poți ajunge la el mai devreme sau, pe drumuri sinuoase, mai târziu. Îi putem spune și sens. Onna Gall este parte din sensul meu și reprezentarea artistică a propriei personalități; denumirea brandului este inspirată din numele meu.


Onna Gall înseamnă și sustenabilitate, reciclare, protecția mediului. Vorbește-ne despre proiectele tale Amalgall și  PaINT YoUR Top.


Sustenabilitatea nu mai reprezintă un trend, ci o necesitate.  Fiecare dintre noi poate fi o resursă valoroasă prin fiecare mic pas pe care îl facem către susținerea unui mâine mai bun. Resturile de țesătură rezultate în urma procesului de producție sunt folosite pentru creații noi, perfect purtabile. Rezultatul este de fiecare dată unul surprinzător cu o unicitate atipică dată de țesătura finală.

PaINT YoUR ToP este primul proiect experimental care satisface mai degrabă o emoție prin mesajul pe care îl poartă. Și asta înțeles mot a mot. Pentru că fiecare pictură reprezintă  dorința sau gândul purtătorului, celui care a comandat produsul și implicit ilustrația. Este un proiect custom made în totalitate și este lansat în colaborare cu ARTpi (https://www.behance.net/artpi).

Și pentru că una dintre valorile Onna Gall este să susțină cauze sociale, PaINT YoUR ToP a fost afiliat programului Salvați Pădurile Carpatice dezvoltat de WWF Romania și campaniei Culori pe cale de dispariție. Procent din vânzări a fost donat acestei cauze.

3

     Cărui tip de femeie se adresează creațiile tale?


Unei femei puternice; și spun asta fără a fi neapărat feministă. Femeile au fost și sunt ființe uimitor de puternice; jonglează între diversele taskuri  zilnice cu o eleganță de felină. Eu cred în femei. Și în aceași măsură cred și în puterea hainelor de a schimba starea de spirit. Pentru că atunci când te îmbraci frumos, te simți bine, te simți mai încrezătoare să faci toate lucrurile pe care trebuie să le faci. Onna Gall creează pentru aceste doamne ținute destul de versatile încât pot fi purtate în toate instanțele unei zile.


      Care este colecția ta de suflet?


Citeam de curând un interviu cu un guru designer care spunea că dacă încă îți mai place prima colecție e o problema😊 Îmi asum asta și spun că sunt încă atașată de prima colecție, poate pentru că a fost pregătită cu oarecare inocență. O dată intrată în business, lucrurile s-au schimbat semnificativ.

     Când vine vorba de inspirație în creatiile tale, de unde vine ea?


Însăși viața e inspirație. De la prima rază de soare care crează umbre pe perete, la aerul rece al dimineții, la pata de cafea vărsată pe agendă;  toate aceste jocuri de forme și senzații pot fi transpuse cu  creativitate în obiecte de îmbrăcăminte.  Apoi prin joc, jocul cu țesătura. Și prin greșeli; am transformat destul de multe greșeli în creații noi încât să trec în job description: a greși este obligatoriu! 

4

     Cum te-a afectat pandemia când vine vorba de inspirație și puterea de a crea? Dar asupra afacerii tale, a avut vreun impact negativ marea problemă globală?


Cum spuneam mai sus, atunci când îți găsești sensul și te așezi pe drumul tău, factorii externi nu te mai zdruncină atât de tare. Poate ceva mai multă monotonie zilele astea…

Cât despre aspectul financiar, când am schimbat macazul de la advertising la fashion design (= a se citi în cazul asta „croitorie”), m-am gândit că uite, am în sfârșit o meserie, fac ceva concret, pot supraviețui și pe timp de război, că doar toată lumea trebuie să se îmbrace😊. Dar, da, loviturile sunt mai puternice întotdeauna pentru cei mici. 


      Ce surprize ai pregătit în noua colecție pentru consumatorii de fashion?


Ca și până acum, voi merge pe aceași linie de ținute confortabile, materiale plăcute la atingere, finisaje delicate, păstrând o linie fină de eleganță și mister. 


      Ce planuri ai pentru anul viitor?


Să fac un master în risk  management 😊

Apoi, să lucrez în continuare, să dezvolt brand-ul, să rafinez partea de design, să mă specializez și să dezvolt proiecte experimentale: mă gândesc de mult timp la o țesătura proprie, obținută prin vopsire manuală sau imprimare digitală. Nu m-am decis încă. Sky is the limit!

https://onnagall.com/
articole si interviuri

Miracolore by Afrodita Blasius

95798606_2639851139670678_2036432655767044096_o




Minimalismul este un curent ce a apărut în anii `60 însă continuă să fie în trend chiar și acum în mileniul III. Bijuteriile create de Afrodita Blasius au adoptat acest stil, pentru femeia modernă, energică, care nu pune preț pe materiale prețioase ci doar pe design și felul în care îi completează ținuta. 

În continuare vă invit să citiți un interviu cu Afrodita Blasius, designerul care a reușit să se afirme în valul nou de creatori, să expună la Romanian Jewelry Week și să participe la cele mai bine cotate evenimente de shopping bucureștene.

(articol de AnaMaria Kovalciuc regizor art.)


Pasiunea pentru piele pare să vină din familie. Sora ta este creator de genți… tu designer de bijuterie contemporană. Cine v-a insuflat acest lucru?


Sora mea e mai mare, și fiind o soră mai mare, bineînțeles că ea a dat direcția :).  Ea a început acum aproape 10 ani să creeze genți, și cu resturile ei de piele m-a îmbiat să ma joc și eu, să fac ceva care să îmi însenineze serile după muncă. Și din joacă, cu piele, cu vopsea... în jumătate de an am fost la primul târg împreună.


Care din proiectele comune este cel mai drag?


Seria de genți picatate cu orașe. Ne plac amândurora călătoriile, așa că nu am stat mult pe gânduri să începem colecția. 

Cărui tip de femeie i se adresează bijuteriile tale?


nd m-am luat mai în serios, mi-am propus să fac bijuterii neconvenționale, dar care să poată fi purtate la ținute mai lejere... un fel de converși colorați… Mă gândesc la femeile pentru care bijuteria nu e ceva prețios, material, ci înseamnă mai mult o stare de spirit, un accesoriu colorat care îi aduce zâmbetul pe buze...


Aș vrea să ne vorbești despre ultima colecție. De unde a venit inspirația și ce reprezintă?


Ultima colecție a plecat din ideea sferei și a semisferei ca și formă abstractă, ce se transformă și se intersectează cu alte forme și culori. 


Ultimul eveniment major la care ai participat a fost Romanian Jewelry Week. Povestește-ne despre această experiență.


A fost o experiență unică… Și o doză imensă de energie într-un an extrem de low energy. Ca participant, m-am simțit onorată în compania unor 

designeri mari și foarte talentați din întreaga lume. E minunat să vezi lumea încântată de bijuteria contemporană admirând și privind cu atenție fiecare vitrină, fiecare piesă… Ca vizitator, a fost o săptămână plină de inspirație, de vibrație și culoare.

Care sunt tendințele lui 2021 când vine vorba de bijuterie? Cum vor arăta noile colecții Miracolore?


Sunt departe de a fi un predictor de trenduri... m-aș bucura ca lumea să continue să poarte bijuterii, chiar dacă o vreme vor fi vizibile mai ales pe ecranele calculatoarelor și de la brâu în sus...

Noile colecții Miracolore vor explora mai departe pielea, am în lucru o colecție de piese din piele combinată cu metal și lemn, în forme organice, inspirate de natură, depășind un pic perioada de alb/negru din acest an.


Pentru că am tot vorbit despre artista din spatele brand-ului Miracolore, cum este omul Afrodita Blasius? Când nu face bijuterie, cum își petrece timpul, ce cărți citește, ce muzică ascultă?

 

Când nu fac bijuterie, învăț și predau marketing. În ultima vreme am trecut de la ficțiune la non ficțiune, memorii, cărti de specialitate.. și multe cărți de artă.

Fac plimbări cu câinii - pe unul îl mai iau cu mine și la cursuri... 


Ce sfat ai da tinerelor noastre cititoare, atât consumatoare de fashion de calitate cât și aspirante în acest domeniu?


Să aibă curaj în a-și găsi și exprima individualitatea. 


https://miracolore.ro/
articole si interviuri

Metal Poetry by Cristina Dinu – Vând povești, obiectele sunt bonus

123902933_1232448997138225_7912105639827083245_o






Unii oameni sunt o sursă nesecată de inspirație. Forța lăuntrică și harul îi face să strălucească în întunericul numit nonvalori, îi face să se delimiteze și să devină lideri spirituali. 

Cristina Dinu este un astfel de om. Am avut privilegiul să o cunosc cu ocazia Nopții Designerilor. La început m-a surprins domeniul ei de activitate, care până acum îmi părea potrivit pentru un bărbat, nicidecum pentru o femeie, întruchipare a fragilității fizice. 

Cristina mi-a demonstrat că nu există bariere fizice între sexe. Femeile sunt la fel de puternice ca bărbații și pot suda, sculpta în metal prin metode neconvenționale sau pot conduce un motor și participa la race-uri la fel de bine!

(un interviu de Anamaria Kovalciuc, regizor art.)

Într-adevăr ceea ce creezi tu în metal este o poezie…! Când ai descoperit acest talent sau pasiune devenită realitate și job?


Este o poveste lungă, cam de 365 de pagini cât are cartea pe care am publicat-o, plus ceva extra.

Nu a fost la nici un moment o pasiune. Am început să lucrez în acest domeniu pentru că a fost cea mai rapidă metodă prin care să-mi pun o pâine pe masă. Habar nu aveam cum să țin o bormașină în mână, dar am făcut intermedieri în timpul cărora am furat meserie. Am acceptat lucrări pe care nu știam cum să le fac și am învățat din mers. Am făcut trocuri de muncă pentru scule și apoi am făcut lucrări gratis să învăț să folosesc sculele. Din cei 12 ani de activitate, opt ani am acumulat informații și în ultimii patru am adunat scule și am aplicat, respectiv învățat să le folosesc.

Un cumul de mai multe întâmplări m-a făcut să încerc să creez și apoi nu m-am mai oprit pentru că întotdeauna au existat oameni care au văzut 

1

mesajele din spatele obiectelor.  Acum nu sunt lăsată să mă opresc pentru că ajung mulți oameni la mine care vor propriile lor povești și nu au găsit meșteri dispuși să le aducă la viață. Bucuria clienților mă ține în atelier și îmi dă aripi.

Nu e job pentru că am întreținut această meserie din alte joburi. E un stil de viață pe care l-am urmat din necesitate, de care am vrut să scap și pe care acum îl apreciez pentru că mă ajută să aduc un plus de valoare.

Pasiunea mea nu stă în ceea ce fac practic în atelier ci în poveștile pe care îmi place să le trimit în lume. Vând povești, obiectele sunt bonus. Atelierul mă ajută să dau „chip” poeziilor și poveștilor ce se scriu în mine.

Aducându-ți aminte de anii studenției, povestește-ne un eveniment memorabil, despre un profesor care poate ți-a fost mentor…


Sincer de la grădiniță până la master am căutat și dezvoltat metode tot mai rafinate prin care să iau note bune lipsind în nesimțire de la ore. Din trei ani de facultate plus doi de master, dacă cumulez prezența mea la ore, scot maxim 60 de zile.

Nu am evenimente memorabile și nici mentori din cadrul sistemului de învățământ parcurs de mine, toate aceste lucruri le-am găsit de partea cealaltă a clădirilor.

Sunt fizician chimist ca profesie. În facultate (Fizică Medicală) mi-au plăcut orele de nucleară, de laseri și de genetică, dar profesorii respectivi au fost buni dascăli, nu mentori. Întodeauna mentorii mei au fost autorii cărților citite și oamenii cu care am interacționat. În școală mi s-a cerut să fiu ceea ce se vrea de la mine, iar eu am refuzat să renunț la propria mea persoană. N-a fost ușor, dar a meritat!

Apropos de artiști, așa cum ești și tu… Theophile Gautier avea o teorie într-unul din romane. Artiștii sunt de fapt îngeri orgolioși trimiși pe pământ pentru a se confrunta cu mizeria condiției umane. Prin artă ei încearcă să înfrumusețeze această lume și să regăsească paradisul pierdut. Am văzut că și tu îți petreci o parte din timpul tău de artist plastic în biserici restaurând. Cum a început acest proiect?


Lumea este superbă și perfectă așa cum este, nu are nevoie de nici o înfrumusețare pentru că este splendidă. Cred că, de fapt, prin artă sunt ajutați oamenii să-și deschidă ochii și sufletele la lume și să o trăiască. Iar arta a fost inițial „știința” ce a dus la mari descoperiri și revoluții în nenumărate domenii. Face lumea un loc mai ospitalier și oamenii mai prezenți în prezent.

Iubesc să restaurez obiecte pentru că au la fel de multă valoare ca și cărțile. Spun povești, sunt un simbol, contează nespus într-un anumit 

context. Prin restaurare am extraordinara satisfacție că ajut viitorul să primească valori din trecut. Întotdeauna mi-am dorit să nu trec prin viață ca o bufniță în zbor... fără nici o urmă. Am convingerea că nu exist doar pentru mine și am astfel o obligație morală față de viață, de oamenii din jur și mai ales pentru ce vor găsi cei ce vor veni.

N-am înțeles niciodată hedonismul și egocentrismul în trăit, e suficientă o secundă să privești în jur ca să înțelegi că tot ceea ce avem în clipa asta, există pentru că au fost visători ce și-au dedicat viața lumii, viitorului. Simt aceeași continuă nevoie de a arde pentru a lăsa ceva în urmă.

5

Ești un artist și o personalitate complexă! Vorbește-ne despre cartea pe care tocmai ai lansat-o!


Am câteva cărți începute, dintre care una este aproape gata. Am visat să public, am fost încurajată să fac acest lucru și m-am aruncat în piață cu autobiografia pentru că am zis să mă prezint întâi, să cunosc și eu această lume și abia apoi să arăt ce pot face.

Din punct de vedere literar este un mini dezastru, dar așa și trebuie să fie, pentru că am scris-o ca și cum i-aș povesti cuiva la o bere: haotic, cu idei aruncate aiurea și cu reveniri dese asupra unor aspecte. E nebun de naturală. E șocant de sinceră.

Nu este o carte motivațională, deși numele îi dă această tentă. Titlul reprezintă „marea mea descoperire” în urma unor ani de grele încercări și anume că trebuie să ajungi în acel punct în care să vezi și să accepți că ești nimic, pentru că abia de acolo viața începe să existe în toată splendoarea ei.

Am început-o prezentând oamenii deosebiți din viața mea, iar pe parcursul ei apar și alții la fel de frumoși. În toate paginile, m-am dezbrăcat de jenă și am prezentat majoritatea evenimentelor cu maximă sinceritate indiferent de gravitatea lor. Le-am detaliat ca stări și ca impact în contextul vieții din România. Am subliniat lecțiile învățate, iar când am încheiat-o mi-am dorit să fiu pentru cititor trei lucruri: exemplul negativ ce nu trebuie urmat și astfel să se ferească de experiențele urâte prin care eu am trecut, dovada că se poate mai rău și astfel să i se pară propria viață mai frumoasă și cel mai important că există oameni în lumea asta care acceptă că suntem firavi, imperfecți, răniți și că avem nevoie de înțelegere.

Mi-am dorit să atingă un singur om și am avut surpriza să ajungă netrunchiată la foarte mulți. Am o mulțime de mesaje de la cititori care mi-au povestit că au plâns, că s-au simțit înțeleși, că i-a ajutat să se trezească și să-și reorganizeze valorile. Mă bucur nespus că am avut ocazia să trec prin dezastre și astfel să fiu alături de câteva persoane în momente cheie din viața lor.

Care a fost expoziția ta de suflet?


O am acum în atelier.

Am avut evenimente frumoase la care am participat și chiar mi s-au organizat expoziții superbe în Câmpina de către Coffe Shop și Club Femina, dar expoziția mea de suflet este cea pe care o am acum în atelier.

Este chiar la intrare și e primul lucru pe care îl vede cineva când trece de ușă. Ador mirarea și încântarea de pe fețele lor. Nefiind într-un cadru oficial, oamenii sunt relaxați și naturali în reacții. Acordă timp obiectelor și nu se grăbesc să le parcurgă pe toate ca să lase loc liber altora. Sunt momente magice pe care le trăiesc alături de ei.

Pe de altă parte este o zonă care mă motivează, îmi arată evoluția. Am primul obiect creat și altele intermediare. Le privesc uneori și-mi reamintesc că pot tot mai mult.

În poză este o mică parte din expoziție care cuprinde și biblioteca în care am aproape 4 mii de volume de cărți. Pentru a o vedea pe toată, sunteți invitații mei. Cafeaua este din partea casei.

6
7

Trăiești literalmente într-o lume a bărbaților, ești neînfricată, folosești aparatul de sudură, faci parte din grupul motocicliștilor, cum este această lume?


Trăiesc printre oameni. N-am avut niciodată capacitatea de a eticheta umanitatea dup gen, statut, formă etc. Discut cu omul și văd poveștile lui de viață, percepția lui asupra lumii, ce am de învățat de la el și ce îi pot oferi eu pentru lecții. Nu trăiesc într-o lume a bărbaților ci într-o lume a oamenilor. În jurul meu sunt persoane de ambele sexe și de toate vârstele.

Nu știu dacă sunt neînfricată, de multe ori pericolul este mai mult o problemă ce trebuie rezolvată și nu am timp să-mi fie frică. Dincolo de acest lucru, viața este prea bogată pentru cât de scurtă este și prefer să experimentez toată paleta sentimentelor decât să ratez ceva din cauza 

fricii. Dacă nu fug de durere nu înseamnă că nu îmi este teamă ci pur și simplu în masochismul meu, ha ha, am învățat că în mijlocul lucrurilor dureroase sunt cele mai frumoase povești și la final de experiență sufletul devine mai blând, mai înțelegător.

Folosesc aparatul de sudură pentru că la cele două mâini stângi ale mele, metalul este singurul care poate fi reparat după ce-l stric, iar într-un final reușesc să spun o poveste. Să spunem că m-am adaptat la incapacitățile mele și le-am transformat într-un atu.

În lumea moto am pășit la vârsta de 16 ani, când mi-am luat prima motocicletă și permisul de conducere. Realitatea este că ce am astăzi și cine sunt, este un produs al acestei lumi. Când am pierdut tot, inclusiv acoperișul de deasupra capului, în această lume am găsit variantele să mai trăiesc și mâine încă o zi. E o lume frumoasă și pestriță. Nu știu dacă motocicleta schimbă omul sau oamenii un pic altfel au inclinație spre acest stil de viață, dar o semnificativă parte dintre motocicliști sunt oameni buni de puși la rană. Poate o fi acest vals la braț cu moartea, care îi face pe motocicliști să fie mai plini de viață, mai prezenți, mai implicați și mai umani.

8

Cum arată Muza care te inspiră? Am văzut pe canalele de socializare că le vorbeai prietenilor virtuali despre ea. Ce fel de entitate este?


Ha ha. Este greu de spus în câteva cuvinte, răspunsul la această întrebare. Muza mea este o energie în sine, o „entitate” de sine stătătoare, cu „personalitate” puternică, iar eu sunt veșnic supusă nebuniei ei. Scriu cărți și nuvele cu mare viteză pentru că îmi dictează. Când încep să gândesc sau să analizez ce am scris, fuge. Compun obiecte fără să fiu prezentă. Cum devin conștientă de ceea ce fac, dispare. „Prezența” ei îmi impune să uit de mine, să nu gândesc.

Am fost nevoită să analizez această „inspirație” pentru a putea explica altora, altfel nu m-aș fi întrebat asupra originilor ei. După multă introspecție, pot spune că este un produs combinat al sutelor de cărți citite, al miilor de povești de viață depănate de cunoscuți și străini și al intenselor mele trăiri. Cărțile au adus cuvintele, conceptele cu ajutorul cărora imaginația a prins aripi, lăsându-mi mintea să zboare tot mai departe cu fiecare nouă informație, iar poveștile mele și ale altora mi-au înfipt picioarele ca niște rădăcini adânci în pământul realității.

În același timp, tot ea este și Echipa mea de Spiriduși care mă ajută în atelier dar și Legiunea mea de Demoni care mă ajută în bătăliile vieții.

Prima cărămidă a acestei abilități, numită „Muză” sau „Inspirație” este lectura. Prin cărți trăiești nenumărate variante și versiuni de vieți și astfel terenul interior devine fertil pentru plantațiile înfloritoare ale imaginației.

9

Ești o fire romantică în ciuda aparențelor - femeia de fier, iar acest lucru se vede în lucrările tale. Povestește-ne istoria celei mai dragi lucrări. Din ce simțire a sufletului tău au țâșnit ideile ce au prins contur în metal?


„Excruciating” este lucrarea mea de suflet.

Mult timp m-am gândit asupra formei care să descrie cât mai bine tumultul interior al unui om prea deschis într-o lume prea închisă. Într-o zi m-am apucat de treabă stând concentrată pe ceea ce simt privind în mine și spre lume.

Sunt percepută ca fiind o persoană puternică, prin natura meseriei, datorită pasiunilor și pentru că am renăscut de nenumărate ori din propria-mi cenușă. Dar, este o percepție eronată. Sunt o persoană care și-a dezvoltat nenumărate abilități în varii domenii. Aceste abilități sunt un efect al vieții un pic mai grea și mai complexă pe care am avut-o. Bagajul de informații și capacitățile mele de a face multe lucruri nu înseamnă că sunt o persoană puternică... sunt doar un om abil. Intern, sunt chiar la polul opus, o fire prea sensibilă pentru propriul meu bine.

Privind în afara mea, văd că viața cu toate greutățile și nedreptățile, este o experiență magic de frumoasă, însă în mijlocul ei oamenii au obiceiul să complice lucrurile pentru cele mai banale motive. Suntem călători nu doar prin timpul oferit sau prin viețile altora, suntem cu bagaj de mână chiar prin propria noastră viață. Sunt atât de multe lucruri de simțit, atâtea memorii de colecționat și atâtea experiențe de transmis, încât timpul devine prea scurt să mai fie pierdut cu răutăți gratuite și țeluri inutile. 

Combinând cele două idei de mai sus, a luat naștere „Excrucianting” ca rezumat la: Mă sfâșâie răutatea și concurența războinică pentru niște „resurse” realmente inutile, pentru „câștiguri” iluzorii. Goana oamenilor după himere îmi zgârâie ființa. Îmi doresc pentru umanitate să se sature de propria-i durere autoindusă și să atingă simplitatea și bucuria de a trăi, absorbind tot miracolul existenței cu inimile deschise.

În simplitatea ei, lucrarea este un mixt de simboluri și nimic nu este întâmplător la ea. Absolut fiecare element și fiecare material spune o poveste.

Ce planuri de viitor ai?


Să învăț să trăiesc și pentru mine.

M-am amânat întotdeauna pentru alții până la epuizare și consum. Un bun prieten m-a făcut recent să înțeleg că am obligația să mă ocup de mine ca să beneficieze ceilalți de prezența mea un timp cât mai lung.

Nu mi-am planificat niciodată viața, pentru că am învățat de mic copil că „viața este ceea ce se întâmplă atunci când tu ești ocupat cu făcutul planurilor”, iar mai „la bătrânețe” a venit lecția numărul doi „Dacă vrei să-l faci pe Dumnezeu să râdă, spunei ce planuri ai”, prin urmare m-am resemnat și doar îmi trasez niște linii directoare.

Dar în viitor vreau să-mi câștig timp pentru mine și micile mele plăceri din afara atelierului.

10
http://www.cristinadinu.com/
articole si interviuri

Silver Craft – povestea unui nou început

123661778_301832930801182_766751317526497171_n

Cum a luat naștere povestea aceasta frumoasă Silver Craft?

 

Silver Craft a luat naștere legat de ceva dramatic. Pe atunci eram barman într-un club din centrul istoric și eram foarte pasionat de ceea ce făceam. 

În octombrie 2015 forțat de împrejurări, din cauza evenimentului nefericit din Colectiv, clubul s-a închis iar eu am rămas fără loc de muncă. Forțat de împrejurări am avut o perioadă de reflecție, eu cu mine și cu „ce fac acum?”. Se poate spune că a fost și un pic de panică la mijloc... Aveam senzația că nu pot face altceva.

Nu-mi plac schimbările și în general sunt foarte fidel meseriei. Eram în impas. Apoi, să pot pune o virgulă, mi-am reamintit că mai știu să fac și altceva cu mâinile în afară de a învârti  sticle în spatele barului. Așa a apărut dorința de a face o schimbare... m-am reinventat.

Mi-am adus aminte, că liceul pe care l-am terminat are profil de bijuterie. Și că sunt chiar calificat în această meserie. Ba mai mult... eu fiind un tip extrem de  atent la detalii, chiar s-ar putea să-mi placă să fac asta!

Am început o colaborare cu sora mea care are un ONG și am participat la evenimentele ei, unde susțineam atelierul de brățări împletite. Așa am câștigat încredere și am mers mai departe. Am făcut primele investiții în argint și am început „să mă joc” cu imaginația. Am cunoscut și alți artiști cu care am colaborat și care au contribuit la dezvoltarea mea profesională.

Am început să experimentez tot felul de modele și să le adaptez evenimentelor și nevoilor oamenilor.  Fiecare model are o poveste care la rândul ei, poate susține o altă poveste de viață. 

Cum v-ați format echipa? 


Am pornit în doi, eu plus iubita mea. Când avem volum de muncă și evenimente la care trebuie să participăm implicăm membrii familiei plus prieteni, un cerc restrâns de persoane care apreciază handmade-ul în adevăratul sens al cuvântului.


Cum vă împărțiți sarcinile?


Pe partea de creație, idei sau stil mă sfătuiesc cu partenera mea de viață iar pe partea practică încerc să mă descurc.


Ne-ar fi plăcut să vă putem vizita în atelier însa pentru că timpul este scurt și se apropie marele eveniment expozițional Noaptea Designerilor și  pentru  că cititorii noștri sunt curioși, ca de altfel și noi, aș vrea să ne povestiți cum creați aceste bijuterii? Care este procedeul?


Atelierul nostru este pe un colț de cameră, momentan... Visăm la un atelier de sine stătător. Lucrăm acasă, iar procedeul este unul simplu, atelierul fiind utilat modest cu minimul de necesar pentru a realiza anumite bijuterii. Încep cu partea de imaginație, compun idea în minte, fac o mică schiță apoi trec la pregătirea metalului. Modelele unicat le realizez direct  în metal sculptând până la forma dorită  iar pentru serie, unicatul este multiplicat prin turnare cu ceară pierdută.


Care este publicul țintă căruia va adresați?


Ne adresăm oricărei persoane care îndrăznește să fie unică prin stilul său.

Oricărei persoane care are curajul sau dorința de a sparge barierele convenționalului.

123591483_905610359972631_4191020760352701167_n

Din ce vă inspirați?


Viața de zi cu zi este o foarte bogată sursă de inspirație. Nu cred că ceva poate să egaleze această sursă.


De ce ați ales argintul ca manieră de exprimare?

Este cel mai curat metal. Este un metal care spune o poveste în sine... Este metalul care se mulează perfect pe nevoile oamenilor. Nu întâmplător, argintul este cel mai mare dușman al virușilor. Obiectele noastre nu numai că sunt bijuterii, dar sunt și talismane care țin virusul la distață. Apoi, este o preferință din copilarie, personal mi se pare că oferă o eleganță aparte plus că este mult mai accesibil ca preț.

Noaptea Designerilor este primul eveniment expozițional la care participați sau ați mai experimentat acest gen de manifestări?


Deși suntem la început am participat la câteva evenimente și târguri, pe viitor sperăm să fim prezenți la cât mai multe.

Cum v-a afectat marea problemă globală și anume pandemia?


Ca pentru majoritatea din domeniul artistic ne-a lovit financiar dar... în acelasi timp ne-a motivat pe partea de creație. Ne-am dat seama că avem nevoie de mai multă implicare pe partea de online, drept urmare avem site-ul în lucru în acest moment.


Unde vă vedeți afacerea peste 3 ani?

Timpul este relativ... Iar pentru un artist se numără altfel.

Să fim sănătoși peste 3 ani, să scăpăm de coviduț și toate se vor așeza așa cum are nevoie fiecare.


 (un interviu de AnaMaria Kovalciuc)

articole si interviuri

Raluca Roman Couture – Romanian Roots






Când am descoperit brand-ul Raluca Roman Couture m-a impresionat maniera în care designerul aduce motivele tradiționale românești în creațiile vestimentare dedicate femeii moderne ce trăiește în mediul urban. Linia de haine Romanian Roots este emblematică. Cromatica folosită vorbește despre elemente ale naturii, legătura ancestrală cu trecutul și strămoșii, simplitate.

Raluca Roman este un suflet sensibil, cald și deschis. Fiecare creație vestimentară are o poveste, iar această poveste este  descrisă de autoare într-un mod plastic. Fiecare articol vestimentar reprezintă o filă din povestea Raluca Roman Couture. 

În continuare vă invit să citiți un interviu realizat în exclusivitate pentru Madame Sophie și Asociația Culturală Anonymo Muza.

(un interviu de AnaMaria kovalciuc, regizor art.)

coperta

Pentru început aș vrea să ne vorbești despre bunica… cea care te-a ghidat în viață și te-a inspirat în a alege design-ul vestimentar.


Bunica este cea care mi-a insuflat pasiunea pentru croitorie . M-am născut și am crescut lângă bunica făcând haine… De la ea am « furat meseria ». Eram permanent în preajma ei și îi imitam fiecare gest, tehnicile ce le folosea în confecționarea atâtor ținute, pe care eu la rândul meu le încercam...

Uitându-mă în urmă îmi dau seama că totul a fost atât de natural… Mici fiind învățăm diverse lucruri care ne sunt apoi utile în viață... Pentru mine a face croitorie a fost unul dintre ele… Nu m-am gândit o clipă, în toți anii, că această îndeletnicire ar putea lipsi din viața mea…

De la bunica am învățat atenția la detalii, importanța tiparului, importanța lucrului bine făcut! Dar înainte de toate am învățat cât de important este ca fiecare haină să fie perfect adaptată persoanei căreia îi este dedicată.

Și dincolo de tot procesul de realizare al hainelor, era contactul permanent cu clientele. 

În preajma ei am văzut cum haina prinde viață. Vedeam toată transformarea prin care clienta trecea de la primele măsuri luate până la rezultatul final. Și acum am imaginea caietului cu măsurile fiecărei cliente, scrise cu creionul… Mi se părea atât de valoros. Ca și cum cuprindea în el informații rare și prețioase.

De la primii mei pași în viață până în momentul în care am părăsit locurile natale, îndeletnicirea bunicii de a confecționa haine a fost mereu prezentă.

Îndeletnicirea din mâinile bunicii m-a ghidat și încă mă ghidează…



Fiecare creație de-a ta înseamnă emoție, mândria de a fi român și o legătură înrădăcinată adânc în tradiții și valori. Cât de greu este să introduci conceptul de tradițional în era modernă ?


Într-adevăr, pentru mine fiecare creație reprezintă înainte de toate emoție. Emoția de a o crea, de a da viață unei idei și cel mai important, emoția persoanei ce va purta creația.

Legătura cu locurile natale, cu țara, cu rădăcinile și tradițiile românești este foarte importantă. Este sursa mea de liniște, motivație și sens. De unde și apariția liniei Romanian Roots, linie dedicată rădăcinilor noastre, tradițiilor noastre românești și ducerii acestora mai departe. Este rezultatul dorinței mele puternice de a ține în viață tradiția românească.

Cred că e important să ținem în viață tradiția românească, însă fiecare o face în felul lui, prin ceea ce îl pasionează, prin ceea ce știe să facă mai bine. Sunt atâtea feluri de a vorbi despre tradiții și valori. Important e să vorbim. Și cu cât mai mulți, cu atât mai bine.

Eu am ales să vorbesc prin haine și am ales să dau o importanță mai mare motivelor. M-am focusat mai mult pe motive cu toată însemnătatea lor: simbolistică, cromatică… Iar în ceea ce privește designul, am ales o abordare mai modernă și atipică a formelor… Așadar e loc de foarte multă creație în jurul motivelor. Sunt o sursă nesecată de inspirație.

Cred că dacă am înțelege cât de bogat este limbajul acestor motive, câtă simbolistică este în ele ne-am simți mai aproape de ele, ne-ar vorbi mai mult.

În atelierul tău am văzut o mașină de cusut veche (posibil Singer ?), cu valoare emoțională… la ea coși prototipul creațiilor tale vestimentare?


Mașina veche, tradițională este aceea la care am făcut primele mele cusături alături de bunica. Este cea în care mi-am prins degetele de atâtea ori. Am primit-o moștenire împreună cu atât de multe amintiri…

Nu o folosesc permanent în creațiile mele, însă este în continuare funcțională și uneori mă scoate din încurcătură...

Însă faptul că există în atelierul meu, este ca și cum aș avea permanent cu mine sursa de inspirație și energie. Și nu uit niciodată cum totul a început…

Când începi o nouă colecție cum alegi materialele, texturile și tiparele ?


Întotdeauna o colecție se naște dintr-o idee, o temă. Apoi aceste idei se transformă în schițe. Iar pentru alegerea materialului este important tot acest proces, contextul în care hainele vor fi purtate. Cel mai important criteriu, la final, este ca femeile să se simtă bine în haine.

Cum ai descrie femeia care poartă creațiile tale vestimentare?


Femeia care îmi poartă creațiile aș descrie-o în primul rând ca pe o femeie asumată, împăcată cu ceea ce este. O femeie ce îndrăznește să-și exprime feminitatea. O femeie ce își ascultă emoțiile și le respectă.

Haina este o prelungire a emoțiilor noastre. Și acest lucru se traduce în haine prin detalii, culori, croiuri. De aceea ele sunt foarte importante pentru mine. Pentru că îmi oferă posibilitatea de a mă apropia cât mai bine

de unicitatea fiecărei cliente.

Vorbește-ne despre expozițiile tale și prezentările de modă. Cum este acolo sus pe podium ?


Nu am avut multe experiențe de a fi pe podium, de a fi în lumina reflectoarelor în acest fel. Însă tot ce înseamnă să fiu în centrul atenției atunci când îmi prezint munca, pasiunea, mă bucură pentru că asta

înseamnă că cei la care ajung creațiile mele se bucură la rândul lor de ele.

Dacă una din creațiile mele ajunge să bucure, să facă o femeie să se simtă bine îmbrăcând-o într-un anume context, pentru mine înseamna că și-a atins scopul.

Fiecare creator își iubește toată opera, însă colecția ta de suflet este… ?


Pentru mine cele mai dragi creații sunt acelea în care pot să mă apropii cât mai mult de dorințele și personalitatea clientei. Asta înseamnă haine pe măsură, personalizate: de la idee, schiță până la material, culoare.

Apoi, o colecție care a venit din tot sufletul este Romanian Roots. Pentru că poartă în ea conexiunea mea cu țara, cu rădăcinile, cu locurile natale.

Care sunt planurile de viitor?


Cel mai important plan de viitor este acela de a ajunge prin creațiile mele la cât mai multe femei. Hainele mele să cunoască și să spună povestea a cât mai multor femei. Să le fie companie în exprimarea feminității lor.

Apoi este și planul de a face cunoscute motivele și valorile românești și în afara României. Și știu că este ceva ce pot face…!

Raluca Roman Couture
RR3
articole si interviuri

Naomi Grindei – născută pentru a fi designer

1 (1)


Unii oameni se nasc cu anumite aptitudini, iar acest lucru îi ghidează să își găsească drumul în viață. Naomi Grindei s-a născut pentru a fi designer. Inteligența nativă în ceea ce privește crearea pieselor vestimentare o urcă pe culmile succesului, timid însă sigur.

 (un interviu de AnaMaria Kovalciuc, regizor art.)

 

Pentru început aș vrea să povestești puțin despre tine, cum ai ales designul?


Bună! Numele meu este Grindei Naomi, am 23 ani și sunt masterandă în cadrul Facultății de Arte Decorative și Design din București, secția Strategii de Modă și Costum. Nu pot spune că am ales designul, el m-a ales pe mine! Încă de mic copil, mama fiind croitoreasă, am trăit printre materiale și ateliere de croitorie. Am început încă de la vârsta de 9 ani să desenez, croiesc haine pentru păpuși, mai târziu învățând să cos de mână și la mașinile mamei. Participam la toate concursurile de arte organizate în școala primară, gimnazială, respectiv în liceu, unde deja îmi făceam singură diverse piese vestimentare. Îmi plăcea să fiu diferită. 

Vorbește-ne despre proiectele pe care le-ai avut în facultate. Ce profesor ți-a fost coordonator? Câteva gânduri despre el. Ce tema a avut licența ta?


În facultate m-am implicat încă din primul an în proiecte, primul fiind Crosswalk, în cadrul târgului V for vitange, lucru pe care am continuat să îl fac în toți anii de facultate. Unul dintre importantele evenimente a fost BeCreative 7 în anul 2018 unde am participat cu prima mea colecție, urmată de o prezentare organizată de facultate în Franța la Institutul Cultural Roman de la Paris și multe alte prezentări în scopuri caritabile, voluntariate și sociale. Profesorul meu coordonator în anii de licență a fost Ruxandra Popp, am simțit mereu o legătură, am simțit că pot comunica, am avut foarte multe de învățat și m-a ajutat să îmi găsesc un stil. După cum a rezultat și tema de licență ce s-a bazat pe detaliu, rafinament și simplitate.

Aducându-ți aminte de prima ta prezentare de modă… unde a avut loc și ce colecție ai prezentat?


Prima mea prezentare a fost în 2018, la Sibiu, în cadrul BeCreative7. Cu mari emoții am prezentat prima colecție intitulată Margarita. Numele a pornit de la grecescul „margaritos” simbolizând numele Zeiței Frumuseții și  iubiri, Afrodita. Așadar cele 7 outfit-uri au conturat perfect creativitatea, originalitatea și nu în ultimul rând simplitatea. Toate acestea având o influență nonconformistă, cu linii exacte și un strop de romantism, prin texturile clasice ale materialelor și ale structurii tiparului. În această colecție am folosit o cromatică neutră ce a accentuat proporțiile și volumele ținutelor. A fost o experiență unică, m-am lovit pentru prima dată de ceea ce înseamnă lumea modei, adică multă muncă și dedicare. Am cunoscut oamenii frumoși și plini de energie, am lucrat cu modele bine pregătite de dna. Cleo Popescu, managerul evenimentului BeCreative, o persoana foarte plăcută și dragă ce m-a susținut foarte mult în acea seară.

Când creezi o noua colecție, de unde se naște inspirația? Cum alegi texturile materialelor și culorile?


Având în vedere că brand-ul se axează pe eleganță, simplitate, rafinament întotdeauna caut ca textura și culoarea materialelor să pună în evidență persoana care urmează să poarte ținuta respectivă. Când lucrez la o nouă colecție mă pun pe mine în prim plan „Oare aș purta rochia asta? Oare aș avea curajul să ies așa pe stradă?” iar inspirația vine mereu, instant. Oriunde sunt, schițez ceva.

4

Fiecare textura iti sugerează un anumit tipar. Când ai „auzit” prima data vocea lor?


La o vârstă destul de fragedă, la 6 ani am început să ating materialele și să le înțeleg finețea, respectiv rigiditatea, punând întrebări peste întrebări mamei mele ce lucra cu foarte multe tipuri de materiale și tipare. Stând atât de mult în jurul ei am început să desenez în mare parte rochițe. Dar, să mă întorc în prezent... în momentul în care văd un material, în capul meu este întipărită deja piesa vestimentară finală, o gândesc în cele mai mici detalii.

5

Exista temeri când vine vorba de creațiile tale vestimentare?

Nu. Ceea ce sunt eu se revarsă în piesele vestimentare pe care le creez, o dezvăluire a sinelui, mă reprezintă.


Cum ai descrie femeia căreia i se adresează creațiile tale?

Simplă, elegantă, sigură pe ea, dar mai ales unică.

7(1)

Pentru ca ești un designer cu multe idei și activități aș vrea să ne povestești cum arată o zi din viața ta!


Multe dintre zile mi le petrec în cadrul facultății, la cursuri, însă ziua mereu începe cu o serie de schițe. În fiecare zi învăț ceva nou, creez sau predau mici lecții de construcție a tiparului. În mare parte îmi aglomerez ziua cu artă, design și documentare artistică. Am însa și zile mai liniștite când lucrez strict în atelier, fac foarte multe  tipare și modificări ale acestora, vreau să-mi creez propriul tipar prin transformări. În general zilele mele sunt axate pe dezvoltare culturală, pedagogică și artistică.

8(1)

Dacă ar trebui să atribui 3 cuvinte creațiilor tale, care ar fi...? Dar ție?


Elegante, detaliate, personale. Iar mie mi-aș atribui ambiția, dorința de cunoaștere și simplitatea.


Ce planuri de viitor ai pentru brand-ul Grindei?


În viitor brand-ul Grindei v-a îmbrăca o anumită clasă socială și anume a oamenilor simpli, dar totuși doritori să iasă din zona lor de confort, să iasă în evidență și să se simtă bine în piele lor. 




articole si interviuri

LaLuna Handmade – delicatețe și natură

thumbnail

Cum a luat naștere atelierul tău?


Atelierul propriu zis a luat naștere în 2019 când, după un an în care am locuit în București, am decis să mă întorc acasă în Piatra Neamț și să mă ocup serios de pasiunea mea. Până anul trecut totul a fost la nivel de hobby, făceam accesorii și pictam în timpul liber, după ce ieșeam de la muncă sau în weekend-uri. Am avut o perioadă în care m-am tot mutat fie din oraș, fie din țară și aveam mereu în mașină cutiile cu materiale pentru a lucra indiferent de locul în care mă relocam. 

Pasiunea pentru frumos însă, a luat naștere undeva în copilarie. Am început să desenez înainte de a învăța să scriu. Am urmat un liceu cu profil artistic, unde am deprins tot felul de tehnici de pictat și nu numai, iar asta mi-a dat un imbold să caut și să descopăr lucruri noi și mijloace creative. 

De-a lungul timpului am pictat pe tot felul de suprafețe, de la canvas până la haine și încălțăminte, am recondiționat piese de mobilier vintage, am experimentat tehnica decoupage, am urmat cursuri de machiaj și am încercat chiar face painting sau belly painting. Acum 4 ani, când mă aflam în Franța cu o bursă de studiu, în apropierea căminului unde locuiam am descoperit un magazin imens cu materiale pentru „arts & crafts”. Cum nu aveam prea multe activități extracuriculare pentru că nu cunoșteam pe nimeni, mi-am achiziționat tot felul de mărgeluțe și sârme, și am început să fac coronițe de păr și coliere. Evident primele încercări au fost jalnice, dar apoi, am început să mă documentez și să urmăresc tutoriale iar la rugămintea unei prietene, am creat primul accesoriu de păr pentru mirese și m-am îndrăgostit de rezultat.

Cu timpul am început să am comenzi, așa că am creat o pagină de Facebook dedicată accesoriilor. Fiind o persoană foarte creativă, am privit întotdeauna obiectele nu numai din perspectiva utilității pentru care au fost create ci și din perspectiva refolosirii lor în alte moduri, pentru a le da o nouă viață. Mai mereu am păstrat resturi de materiale și lucruri stricate sau ieșite din uz, gândidu-mă că aș putea să le găsesc o nouă întrebuințare așa că în momentul în care am fost întrebată dacă mi-ar folosi niște resturi de materiale textile sau chiar resturi de lemn, am răspuns DA fără ezitare și fără să știu exact ce pot face cu ele. Sunt foarte fericită că pot crea ceva atât de frumos (zic eu) din resturi și rebuturi.

LaLuna Handmade… de ce acest nume?


Haha, pentru că sunt cu capul în nori:)) Glumesc. Am avut dintotdeauna o afinitate pentru nopțile cu cer înstelat, vegheat de lună. Mi s-a părut mereu învăluită în mister și eleganță. Mă pierdeam în gândurile mele privind-o timp îndelungat așa că în momentul în care am decis să creez pagina de facebook știam că vreau neapărat să aibă legătură cu luna. Inițial mă gândeam la ceva de genul „moonchild”, “moonlight” dar amintindu-mi de o melodie veche care îmi place mult (Hijo de la luna), am decis ca LaLuna sună mult mai melodic și mai catchy.

sigla
3

Povestește-ne puțin mai multe despre tine… ai absolvit o școală de design?


Cum am mai spus, am urmat un liceu de artă, secția arte vizuale, cu specializarea arte plastice și decorative apoi diferite cursuri on-line. De asemenea, pe timpul facultății am lucrat într-un atelier de pictură unde realizam tablouri și picturi murale. Deși am mers spre alt domeniu la facultate, îmi doresc ca la un moment dat să mă înscriu la o facultate de artă.

Inspirația ta pare să vină din natură, însă cât de greu este să redai aceste frumuseți în creațiile tale?


It’s that obvious, huh?:)) Da, chiar mă inspir mult din natură, tocmai pentru că mă fascinează neîncetat frumusețile pe care le descopăr în mediul înconjurător, de la florile din grădina bunicii, până la plantele și copacii din păduri. E cam greu să mă ridic la înălțimea unui creator desăvârșit cum e Mama Natură, într-adevăr, dar încerc mai mereu să mă autodepășesc și să creez lucruri din ce în ce mai speciale.

5

Te-ai axat mai mult pe bijuterii de nuntă, care a fost motivul?


Primul accesoriu creat pentru cineva a fost un accesoriu de mireasă iar apoi, prin recomandări, comenzile ulterioare au fost tot din zona aceasta a nunților, asa că a fost un fel de “go with the flow”.

60025432_2363638920349183_1165948264969666560_n
6,2




Care a fost cel mai frumos proiect la care ai lucrat?


Hmm, aici e cam greu să fac o diferențiere între creațiile mele, tocmai pentru că la fiecare în parte am lucrat cu mare drag și multă pasiune dar, probabil cel mai mult îmi place să lucrez accesorii din zona „fantasy”, cum sunt cele din pozele alăturate, tocmai pentru că acolo chiar pot să-mi explorez latura creativă și artistică și să o exploatez la maximum, în același timp.

6,1

Dar cel mai greu?


Nu pot spune că a fost greu un proiect anume, îmi place să încerc și să învăț lucruri noi pentru că mă ajută să mă dezvolt. Greu nu a fost niciunul dintre proiecte, doar că unele au necesitat mai mult timp de execuție decât altele, spre exemplu în momentul în care am decis să creez bijuterii din lemn, am fost nevoită să învăț să lucrez în diferite programe pentru a face grafica fiecărui model de cercei în parte. Din fericire aici m-a ajutat mult iubitul meu, căruia îi mulțumesc, dar mi-a luat destul de mult timp să învăț să lucrez cu acele programe, și încă mai am foarte multe de învățat.

7

Colaborezi cu 23 hours events. Cum a început această colaborare?


Da, am început colaborarea cu ei chiar la începutul anului cînd am fost contactată de cineva din echipa lor cu propunerea de a deveni partener pentru site-ul lor dedicat furnizorilor din zona evenimentelor de tip nuntă, botez,etc.

23 events 2

Vorbește-ne despre expozițiile tale… am văzut că ai participat și la Mireasa Made în Ro. Cum au fost experiențele?


Când am revenit în Piatra Neamț și am deschis atelierul, îmi propusesem să mă înscriu la multe evenimente de handmade/design care au loc pe parcursul anului dar am reușit să particip doar la unul, și anume “Mireasa Made in Ro”. Asta s-a întâmplat din cauza contextului socio-economic în care ne aflăm de câteva luni bune ce nu a mai permis organizarea acelor evenimentelor unde voiam să expun. Deși a fost unul singur, m-a bucurat tare mult că am făcut parte din echipă pentru că a fost o experiență inedită pentru mine, care nu am mai participat la astfel de târguri sau expoziții. Feedback-ul primit acolo de la vizitatori a fost de-a dreptul neașteptat de bun și mi-a conferit un boost de încredere în forțele proprii pentru a continua pe drumul acesta.


9,1

Care este motto-ul după care te ghidezi în viața?


Este un citat care îmi place foarte mult. „Life is not about finding yourself, life is about creating yourself” tocmai pentru că o astfel de filosofie de viață te pune la cârma vieții, nu la voia destinului sau a circumstanțelor, aspect pe care îl consider foarte important dacă iți dorești să trăiești așa cum îți dictează inima, sufletul, sinele sau cum vreți să-l numiți. Cred că sunt un fel de „work in progress” constant care sper că nu va înceta niciodată. Îmi propun să găsesc întotdeauna noi lucruri de învățat, experiențe de încercat și vreau să trăiesc într-o stare de permanentă de curiozitate în ceea ce mă privește pe mine în primul rând și apoi în ceea ce privește viața și oamenii din jur.

Urmăresc tot timpul tutoriale și încerc să mă înscriu la tot felul de cursuri, în poza de jos spre exemplu eram la cursul susținut de Mirela Bucovicean – fondator Molecule F, curs de antreprenoriat adresat tinerilor antreprenori ai industriilor creative.

image7

Site-urile de socializare sunt extrem de importante pentru noi toți în aceste vremuri, însă cum păstrezi legătura cu fanii tai? Cum i-ai cucerit în primul rând și cum i-ai determinat să îți rămână fideli?


Da, sunt într-adevar foarte importante. Eu una nu cred că aș fi ajuns aici, făcând ce fac acum, dacă nu erau aceste site-uri și rețele. Nu sunt foarte pricepută în ale marketing-ului, fie el on-line sau off-line, deci nu am avut niciodată o strategie anume sau un plan bine definit pentru postările de pe pagină dar cred că tocmai faptul că postările mele sunt foarte personale și pentru că eu chiar scriu ca și cum aș vorbi cu niște prieteni, îi face pe oameni să se simtă confortabil și dornici să interacționeze cu mine prin comentarii și like-uri. Cred că le este ușor să se identifice cu mesajul meu din on-line și atunci bariera asta digitala e mai ușor de trecut.

image11

Câteva gânduri despre viitor…


Am realizat că îmi doresc foarte mult ca direcția brand-ului meu să meargă tot mai mult spre reciclare/reutilizare a materialelor și obiectelor pentru că pe lângă faptul că iubesc să dau o viață nouă lucrurilor, vreau să trag și un semnal de alarmă pe piața suprasaturată a fast fashion-ului, care include evident și sectorul bijuteriilor. Mi-am propus să folosesc tot mai multe materiale reciclate în colecțiile viitoare încercând astfel să inspir tot mai mulți oameni și să-i fac curioși în a descoperi noi moduri de a folosi obiecte și materiale pe care în mod normal le-ar arunca.

Totodată, îmi doresc să merg la cât mai multe evenimente expoziționale și să închei tot mai multe colaborări cu magazine de profil, atât din on-line cât și din off-line, nu în ultimul rând să deschid un magazin on-line propriu.

Pentru viitor am multe planuri și dorințe dar în aceste vremuri incerte voi lua totul pas cu pas, învățând pe parcurs care este direcția cea mai bună.

image0

(articol realizat de AnaMaria Kovalciuc, regizor art.)